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sábado, 17 de junio de 2017

Casa de muñecas

Hace un par de semanas mis compañeros fueron al teatro a ver la obra de Casa de muñecas. Yo no pude ir y me dio bastante rabia porque yo hice teatro hace un par de años y me gusta ir siempre que puedo para asistir a algún espectáculo o para actuar yo misma. 

Una de las cosas que mas me ha llamado la atención ha sido la crítica hacia Nora. En la mayor parte de la obra se la hace ver como a una mujer frívola, rebelde, que no obedece a su marido y que va a sus aires tomando sus propias decisiones. Al principio, Nora parece mostrarse mas obediente a su marido, que la controla y manipula a su antojo. El propio doctor Rank, muy amigo de la familia, se lo comenta en un par de escenas pero se lo deja muy claro cando hablan acerca de una fiesta de disfraces donde Nora le dice que irá de mascota y él le dice que no le hace falta disfraz alguno pues ella ya es la mascota de su marido. Al final ,Nora se rebela y le dice que se va de casa porque no quiere seguir viviendo sometida. Ibsen definió a la perfección el modelo de mujer moderna,revolucionaria y  adelantada para la época con esta obra, que causo cierto revuelo ante el desparpajo de esta mujer que osó desobedecer a su marido y a los ideales de aquellos tiempos.

A través de un enlace que colgó la profe en el blog ,que es bastante fiel a la obra original, he podido disfrutar de esta maravillosa obra, que me ha gustado muchísimo y que si alguna vez tengo la oportunidad iré a verla al teatro.




LA CASA DE BERNARDA ALBA

  Somos María y Usua. Estas últimas semanas hemos estado preparando unas pequeñas representaciones teatrales muy variadas desde obras de Agata Christie hasta fragmentos de los escritores Tennesse Williams o Lorca.

  Ha sido una experiencia enriquecedora en la que hemos interactuado mucho unos con otros, nos hemos ayudado y hemos aprendido cosas nuevas. El resultado ha sido genial y nuestra representación y las de todos nuestros compañeros, han sido un gran éxito.

Hemos conseguido más seguridad ante un público, más fluidez y más potencia en la voz. Pero, sobretodo, hemos experimentado la sensación de dejarnos llevar por el personaje, de representarlo como nos lo pide con nuestro toque personal.

  Nosotras ya contábamos con clases de teatro anteriores y estamos algo familiarizadas con este gran arte. Aún así, la obra era muy exigente y los papeles los más difíciles que hemos interpretado. Aunque el resultado ha necesitado trabajo y varios ensayos, hemos disfrutado y nos hemos divertido.



martes, 13 de junio de 2017

LA INTIMIDAD

Hay en la intimidad un límite sagrado...
Hay en la intimidad un límite sagrado
Que trasponer no puede aún la pasión más loca
Siquiera si el amor el corazón desgarra
Y en medio del silencio se funden nuestras bocas.

La amistad nada puede, nada pueden los años
De vuelos elevados, de llameante dicha,
Cuando es el alma libre y no la vence
La dulce languidez del goce y la lascivia.

Pretenden alcanzarlo mentes enajenadas,
Y a quienes lo trasponen los colma la tristeza.
¿Comprendes tú ahora porque mi corazón 
no late a ritmo debajo de tu diestra?


Como figura literaria podemos encontrar un paralelismo '' Hay en la intimidad un límite sagrado'' . El poema está dedicado su amado. Anna Ajmatova habla de tema como la amistad, la intimidad, el paso del tiempo, de ciertos límites que no pueden sobrepasarse. Con la amistad y el paso del tiempo sigue insistiendo en que ese límite, que es la intimidad, sigue sin poder sobrepasarse y por último le explica porque no quiere tener ese tipo de relaciones con él.Ella muestra en el poema el gran cariño que le sigue profesando pero se mantiene firme en la decisión de divorciarse y separarse de él.

Anna Andréievna Gorenko nació el 23 de junio de 1889 en un pueblo cercano a Odessa, hija de una noble familia de origen tártaro. Estudió latín, historia y literatura en Kiev y en San Petersburgo. Allí se casó con Nikolái Gumiliov en 1910, un reconocido poeta de gran prestancia, enorme cultura y exquisitos modales . Gumiliov promovió, junto con  Anna el “Acmeísmo”, corriente poética que se sumaba al renacimiento intelectual de Rusia que tuvo lugar a inicios del siglo XX,rompían con el simbolismo, de carácter metafórico, y restablecían el valor semántico de las palabras. Anna Ajmatova decide divorciarse de Nikolái Gumiliov en 1918.  En esa dolorosa ocasión Ajmatova , que estaba muy enamorada de su pareja,escribió varios poemas.  En 1921 su marido fue acusado de conspiración monárquica y fusilado. Más tarde, su hijo Lev será también arrestado y deportado a Siberia.  Su último esposo e historiador de arte, Nikolai Punin, moriría de agotamiento en un campo de concentración en 1938.  Los poemas de Anna se prohibieron, fue acusada de traición y deportada. Por temor a que fusilaran a su hijo quemó todos sus papeles personales .

                      

KAHLIL GIBRAN

En clase hemos estado leyendo un poema del poeta libanés Kahlil Gibran,el poema me gustó mucho por la forma en la que está escrito y por la idea que quiere transmitirnos.

Tus descendientes no son descendientes
son hijos e hijas de la vida
deseosa de si misma.
No vienen de ti, sino a través de ti
y aunque estén contigo 
no te pertenecen.
Puedes darles tu amor,
pero no tus pensamientos, pues,
tienen sus propios pensamientos.
Puedes abrigar sus cuerpos,
pero no sus almas, porque ellas,
viven en la casa de la mañana, 
que no puedes visitar
ni siquiera en sueños.
Puedes esforzarte en ser como ellos,
pero no procures hacerlos semejantes a ti
porque la vida no retrocede,
ni se detiene en el ayer.
Tú eres el arco del cual
como flechas vivas son lanzados.
Deja que la inclinación
en tu mano de arquero
sea para la felicidad.

En el poema podemos encontrar varias figuras literarias como la personalización : ''son hijos e hijas de la vida'',  paralelismos : ''puedes...pero no'', metáforas: '' viven en la casa del mañana'' o algún símil : '' Tú eres el arco del cual como flechas vivas son lanzados'' . Una de las partes que mas me llama la atención es cuando dice'' Puedes esforzarte en ser como ellos, pero no procures hacerlos semejantes a ti'' porque refleja la importancia de la libertad. Hoy en día al igual que antiguamente, muchos padres siguen queriendo que sus hijos estudien lo mismo que ellos, tengan la misma ideología política o hagan las cosas como las hicieron ellos. Protegen mucho a los hijos y no les dan libertad para expresarse, experimentar, equivocarse y meter la pata para luego corregir los errores
 El mensaje que Kahlil Gibran nos quiso mostrar es muy importante y habla sobre la necesidad de evitar sobreproteger a los hijos para que puedan desarrollarse, madurar, ser ellos mismos. Nos da a entender que los padres son simplemente unos intermediarios para que los hijos lleguen al mundo, que deben cuidarlos y educarlos pero sin exceso, para que el día de mañana sepan desenvolverse ellos solos. La idea principal es la de dejar que el pajarito eche a volar del nido.

Kahlil Gibran fue además de poeta, pintor, novelista y ensayista libanés nacido en Bisharri. Nació el 6 de enero de 1883. Era hijo de un humilde dependiente de una botica (propiedad de su tío) llamado Kahlil, y de Kamila Rahme, la hija de un sacerdote maronita que estaba predicando en Brasil. Como estudiante Kahlil se interesó desde niño por el mundo de las artes, las lenguas y la religión. Un familia muy unida y basada en el respeto mutuo, los Gibran se vieron obligados en 1895, a emigrar  a los Estados Unidos, por razones económicas. A los doce años, Kahlil comenzó a asistir a las escuelas locales, y es por esta razón que su nombre fue acortado a Kahlil Gibran, fórmula que utilizaría más adelante en sus escritos en inglés.La literatura de Kahlil Gibran se define por una búsqueda mística de las materias más clásicas del comportamiento y sentir existencial desde una impresión de bonhomía y conexión natural. El éxito occidental de Gibran se debe principalmente al  sincretismo religioso que impregna "El Profeta"  a través de sus páginas, prevalece la idea de una concepción genérica de la divinidad, donde hay imágenes y símbolos entrelazados de todas las religiones y la filosofía. 



LA METAMORFOSIS

La metamorfosis de Frank Kafka es un libro que he visto durante varios años en clase. La obra habla de Gregorio Samsa, una mañana se despierta siendo un insecto repugnante. No solo comienza a cambiar su aspecto físico,empieza a desarrollar instintos animales y poco a poco su familia se vuelve cruel con él y acaban repudiándolo. En un principio, la única que es capaz de alimentarle o limpiarle es su hermana, pero viendo los cambios de su hermano acaba despreciándolo al igual que el resto de miembros de la familia. Gregorio es consciente de que su familia no está pasando por una buena situación económica y decide salir por primera vez para hablar con ellos, pero es herido en una pata por su padre. Hay continuas agresiones y mucha desconsideración contra Gregorio, hasta tal punto que todos hacen como si no existiera. Debido a la escasez de dinero el padre, la madre y la hermana se ven obligados a despedir al servicio, alquilar habitaciones y ponerse a trabajar. Finalmente Gregorio no puede soportar mas la situación que se ha convertido en algo totalmente insostenible y muere en su habitación donde la criada lo encuentra a la mañana siguiente muerto en el suelo. La familia de Gregorio decide mudarse a otra casa  para empezar una vida nueva lejos del recuerdo de Samsa. Desde mi punto de vista Kafka quiso reflejar la crueldad de la sociedad y lo inhumanos que podemos llegar a ser a veces los hombres, interesándonos solo por aquello que nos trae beneficio, como es el caso de Gregorio Samsa, el cual solo tenía el apoyo y el amor de su familia cuando al ser el único que trabajaba y llevaba el dinero a casa, los demás podían vivir del cuento, pero una vez que él dejo de serles útil, lo dejaron de lado y lo humillaron de una forma muy rastrera. Kafka también nos muestra que incluso el ambiente familiar puede llegar a estar en algunas ocasiones impregnado de hipocresía. La conclusión que yo he sacado de esta lectura es que Kafka no tuvo pelos en la lengua a la hora de mostrar su frustración y desacuerdo con el comportamiento social y el miedo que supone cambiar tu personalidad y apariencia física.

QUERIDA KITTY

La lectura que he escogido para este trimestre ha sido la de El diario de Ana Frank. Llevaba mucho tiempo queriendo leer este libro y cuando vi que se encontraba entre las opciones, pensé que era mi gran oportunidad para leerlo. Durante su lectura he tenido diferentes reacciones ante las distintas situaciones que se iban viviendo dentro de La casa de atrás, la mezcla de sentimientos ha sido tal, que en algunos momentos ni yo misma sabía si sentía lástima, repulsión, sorpresa, tristeza o incluso alegría. Creo que este relato nos ha dado a todos los que lo hemos escogido como lectura para esta tercera evaluación,una importante lección de vida para concienciarnos de lo que pasó y sigue pasando hoy en día, pues la historia se repite y nosotros no debemos mirar para otro lado al no sentirlos ''salpicados''. Narra la historia de una niña de trece años judía, que tras el ascenso al poder de los nazis se ve obligada a emigrar a Amsterdam junto a toda su familia. El día de su cumpleaños le regalan un diario. Cuando su hermana Margot recibe una carta de citación para ir a trabajar a un campo de concentración la familia ,que ya planeaba su huida, adelanta la salida hacia una pequeña estancia que se encontraba en las oficinas del padre de Ana, justo detrás del despacho. Ana y su familia, junto con la familia Van Daan y el señor Dussei, se ven obligados a permanecer allí encerrados durante dos años, con la esperanza de que algún día los Aliados fueran a rescatarles de los nazis y de Hitler. Durante su estancia en la casa, Ana se siente muy sola y utiliza el diario para escribir lo que diariamente le ocurre. Este diario para ella es muy significativo, pues es su único modo de desahogarse y es como su mejor amiga, por ello llama a su diario Kitty .Finalmente son delatados, aún no se sabe a ciencia cierta como fue, pero todos fueron deportados a campos de concentración, donde acabaron muriendo debido a las enfermedades por la falta de higiene, la desnutrición o bien pasando por la terrible conocida cámara de gas. He pasado momentos muy divertidos,pero también muy angustiosos leyendo este libro,  sin duda lo recomiendo y lo volvería a leer una y otra vez sin cansarme de las historias de esta pequeña niña de trece años, que tuvo la valentía de enfrentarse y luchar contra las injusticias de aquella época. Todos sabemos la grandes repercusiones que dejó la Segunda Guerra Mundial, pero esta obra nos ha ayudado a vivirlo un poco más de cerca en primera persona. Ana Frank fue una niña muy inteligente y adelantada a la época, con su volumen nos deja claro cuales hubieran sido sus intenciones en la vida, las de ser una mujer diferente al resto, una mujer emprendedora, revolucionaria y única.


lunes, 12 de junio de 2017

10 FUTUROS LIBROS

   Después de un curso entero de literatura universal mañana toca despedirnos de esta gran asignatura pero no de la lectura. Hemos conocido muchos autores importantísimos y hemos leído un poco de cada uno. Basándome en los fragmentos leídos durante todo el curso,  me gustaría hacer una lista de los 10 libros que me gustaría leerme en un futuro.
  1.   LOLITA - Nabokov
  2.  A SANGRE FRÍA - Truman Capote
  3.  MRS. DALLOWAY - Virginia Woolf
  4.  LA CAMPANA DE CRISTAL - Sylvia Plath
  5.  LA METAMORFOSIS - Kafka
  6.  EL PRÍNCIPE - Maquiavelo
  7.  OLIVER TWIST - Charles Dickens
  8.  CÁNDIDO - Voltaire
  9.  EL ADOLESCENTE - Dostoievski
  10.  BELOVED - Toni Morrison

  Algunos de ellos, como Lolita o La metamorfosis, están en mi escritorio encima de una gran pila de libros esperando a ser abiertos, olidos, manoseados, leídos y, sobretodo, comprendidos. ¡Qué universo la literatura!

  

HIJOS E HIJAS DE LA VIDA

  En literatura universal hemos leído un poema del autor libanés del siglo XX, Kahlil Gibran. En él, hace una combinación entre lo metafórico y lo literal para dar fruto a su opinión sobre la relación entre padres e hijos dirigiéndose directamente a los padres.

  Tras leer el poema, en mi opinión precioso, me gustaría decir que comparto todas las ideas que el autor expresa, aunque aquí sólo comentaré algunos versos destacables por su parte estética o el contenido.

  Al principio del poema ya se puede observar la función apelativa de una manera clara: Tus descendientes no son descendientes/ son hijos e hijas de la vida, verso que me gustaría unir a: No vienen de ti, sino a través de ti. Ambos expresan una gran característica de la relación paternofilial que a la mayoría de padres les cuesta aceptar y es, que sus hijos son seres independientes que deben aprender de la vida por sí mismos, cayéndose y levantándose.

  Vinimos al mundo a experimentar, a darnos cuenta mediante la experiencia, a crecer como personas, y la mayor satisfacción es hacerlo por ti mismo. Crear tus propias ideologías, valores y principios; crear una vida basada en lo que has vivido, no en lo que los demás te cuentan.

  Tampoco estoy hablando de no aconsejar o poner límites pero, a veces, cuando veo a madres cuyos hijos no pueden correr porque ''se van a caer'' o carteles de ''prohibido jugar a la pelota'' en parques, también veo a sus hijos perdiendo lo que probablemente pudiera ser su mejor etapa.

  Los veo deseando ser adultos para poder hacer lo que en el momento quieren, así como a los adultos esperando su jubilación para poder hacer lo que realmente quieren. Ya no nos dedicamos a vivir nuestra vida. También cabe decir que en este mundo empieza a ser difícil, pero los padres no han de ser un peso mayor.

  Los niños necesitan llorar de vez en cuando y pintar en las paredes, los adolescentes algunas discusiones y algún que otro lío, y los adultos necesitan vivir sin preocuparse excesivamente por todo lo que le pueda pasar a los jóvenes porque nos han de pasar cosas para poder vivir.


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10 LIBROS PARA EL FUTURO

Después de un curso entero de literatura universal, mi interés por los libros no ha hecho más que crecer y crecer. Hemos visto libros de autores y autoras de todos los tipos, estilos y épocas. Por eso he decidido hacer esta lista con los 10 libros que quiero leer más adelante.
1. La metamorfosis- Kafka. Y me leí este libro en su día el año pasado, pero releermelo con los conocimientos que tengo ahora creo que me hará disfrutarlo más.
2. Un mundo sin fin- Ken Follet. Este no lo hemos estudiado en clase, sino que nos lo recomendó Luisa a principio de curso.
3. El retrato de Dorian Gray- Oscar Wilde. Era uno de los libros de lectura de la evaluación pasada y debido a lo mucho que les gustó a mis compañeros veo muy probable que sea una de mis próximas lecturas.
4. Sula- Toni Morrison. El gusanillo por leerme esta novela tengo que confesar que es todo culpa de mi compañera de clase y de blog Usua, que hizo una buenísima exposición sobre la autora y dicha novela.
5. Mrs. Dalloway- Virginia Woolf. Después de hacer la presentación sobre esta autora y buscar tanta información sobre esta novela no veo la hora de tenerla entre mis manos.
6. Cumbres borrascosas- Emily Bronte. Al igual que con la novela anterior, el haber buscado tanta información sobre ella para la exposición hace que tenga ganas de leerla.
7. Casa de Muñecas- Ibsen. Después de ver la obra de teatro y hacer la dramatización de esta obra, ¡las ganas de leerla aumentan por segundos!
8. Lolita- Vladimir Nabokov. El fragmento que leímos en su día en clase y la información que he buscado por mi cuenta también hacen que esta novela sea una de mis futuras lecturas.
9. El Extranjero- Albert Camus: Ha sido una de las lecturas de este trimestre y me gustaría leermelo proximamente.
10. El color púrpura- Alice Walker: También tengo ganas de leermela y además compararla con la película que hay basada en ella.






domingo, 11 de junio de 2017

CUANDO ME DESPERTÉ...

Cuando me desperté mi corazón palpitaba de manera precipitada. Las gotas de sudor que se formaban en el comienzo de mi sien ahora rozaban mis rosadas mejillas,mi respiración era entrecortada y ahogada, las lágrimas se agolpaban unas tras otra en las cuencas de mis ojos dispuestas a desatarse en cualquier momento como si de las cataratas del Niágara se tratara. Mi cuerpo estaba cansado y entumecido a causa del largo viaje a caballo y el temporal,que se había establecido en la que antes era una noche despejada donde se observaban todas las constelaciones que abarcaban el firmamento se había convertido es una espesa masa de niebla gris. En mi pecho sentía un gran vacío y una enorme desesperación, la culpa me carcomía por dentro. Nunca debí dejarla sola ante el peligro. Jamás tendría que haberme marchado , no antes sin haberme asegurado de que estaría en las mejores manos. En esos momentos no se me hubiera pasado por la cabeza que aquella situación podría llegar a tal extremo, el futuro de nuestro pueblo estaba a punto de caer en malas manos y eso era algo que yo tenía que impedir de cualquier manera.Me adentré en la espesura del bosque y dejé el caballo atado a un árbol para evitar tener que volver a pie cuando regresáramos de vuelta a casa, rápidamente corrí hacia el corazón del boscaje, donde teóricamente ella me esperaba sana y salva ,o eso era lo que intentaban albergar mis esperanzas. Vislumbré la figura de una mujer de espaldas y segura de que se trataba de ella me fui aproximando cada vez más, hasta que estuve a escasos centímetros de ella y extendí mi mano para agarrar la suya, pero en ese momento...
Un ruido ensordecedor hizo que me sobresaltara de mi espaciosa cama. Miré el despertador que ahora yacía en el suelo debido a que por mi sobresalto había rodado de la mesilla hasta un rincón de la oscura estancia y observé que tan sólo eran las tres de la madrugada. La ventana se había abierto de par en par a causa del terrible vendaval que se había desatado apenas unas horas atrás, un gélido suspiro de aire se coló por debajo de mis sábanas y me congeló hasta el alma. Como cada noche, tras ese terrible accidente, el miedo volvía a apoderarse de mi ser.




POEMA CREATIVO

Estos últimos días en literatura universal hemos llevado a cabo la creación de un poema desarrollando nuestra creatividad. Para comenzar debíamos escoger dos palabras que fueran totalmente opuestas  e ir derivando a otro tipo de palabras, ya fueran sustantivos, verbos, adjetivos,etc... que para nosotros guardaran algún tipo de relación con los dos términos principales y seguir una serie de pautas para rubricar nuestro poema. Aquí os dejo mi pequeña invención, espero que os guste !!

Tú, yo, el ayer,
a lo lejos quedan esos tiempos de armonía
y tan presentes los ríos salados de gua caliente.

Ven, vuelve a mí,
como el cantar de los pájaros al nacimiento de la primavera.
Regresa aquí,
sácame de este pozo,
que siento que mis pulmones se encharcan,
porque me has dejado sola,
sola ahogándome en mi propio mar de lágrimas.



NUEVAS AVENTURAS POR RECORRER

Hola compis !! Aquí os dejo una lista de los 10 libros que más me llaman la atención y tengo pendientes por leer en los próximos años: 




1. Los Miserables - Víctor Hugo

2. Guerra y Paz - León Tolstói

3. Cien años de soledad - Gabriel García Márquez

5. Los herederos de la tierra - Ildefonso Falcones

6. El Alquimista - Paulo Coelho

7. Fortunata y Jacinta - Benito Pérez Galdós

8. Los pilares de la tierra - Ken Follett

9. El abuelo que saltó por la ventana y se largó - Jonas Jonasson

10. Crimen y castigo - Fedor Dostoievski




LEONORA CARRINGTON

El otro día hicimos en clase una serie de exposiciones orales acerca de distintos autores y autoras. Yo opté por hacerla de Leonora Carrington. Después de terminar de preparar la exposición en casa me quedé estupefacta cuando me dí cuenta de la vida tan maravillosa pero a la vez enrevesada que había tenido esta mujer. Me gustaría comentaros algunas de las cosas más interesantes sobre su vida:

Nació en Inglaterra en 1917. Estaba destinada a ser la rica heredera de su padre, un magnate textil, pero enseguida todo el mundo se percató de que el futuro que le aguardaba era otro. Con frecuencia se reunía con otros nobles personajes como Picasso, Dalí, Miró, Bretón o Ernst. Este último la introdujo del surrealismo y más tarde ambos mantendrían una relación que iría más allá de la amistad. Participó en la Exposición Internacional de Surrealismo de París y Amsterdam. Además de involucrarse en el movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas. Tuvo que ser ingresada en un psiquiátrico debido a una desestabilización mental por el encarcelamiento de Ernst en el campo de Les Milles. A partir de esta etapa de su vida escribió una novela autobiográfica en la cual narró esta dolorosa experiencia. Escapó del hospital y se refugió en la Embajada de México en Lisboa donde Renato Leduc la ayudó a emigrar. Años más tarde comenzó a interesarse por la alquimia, las esculturas de bronce y los cuentos de hadas. En 2005 ganó el premio Nacional de Ciencias y Artes. Fue una mujer rebelde y revolucionaria pues luchó contra cualquier barrera religiosa e ideológica para obtener el derecho de ser una mujer libre. Como escenógrafa destacó en sus decorados de la obra de Don Juan Tenorio, que fue dirigida por Álvaro Custodio. En cuanto a pintura sus cuadros más famosos son: ''El mundo mágico de los Mayas'' y ''El Arca de Noé. Y por último en prosa su famosa autobiografía ''En bas'' y ''Conejos Blancos''.

Espero que os haya gustado tanto como a mí y si queréis podéis recomendarme otros autores que os hayan gustado a vosotros en los comentarios :)


VIAJE SURREALISTA


Hace un par de semanas hicimos en clase una actividad que me pareció bastante divertida e interesante además, de ser fácil y sencilla para llevar a cabo en cualquier rato libre. Se trataba de viajar en el tiempo hasta la época de los poetas surrealistas donde debíamos escoger un poema y realizar el método de S+7 de Queneau. Este sistema consiste en que debemos localizar todos los sustantivos que pueda haber en el poema y con ayuda de un diccionario, tendremos que buscar el séptimo sustantivo que encontremos después del subrayado en el texto y sustituirlo ¡ Cuidado! No olvidemos que los nuevos sustantivos deben concordar en genero y número con el verso al que pertenezcan, así que probablemente tengamos que hacer alguna modificación.
Yo elegí un poema de Emily Dickinson y el resultado me ha gustado muchísimo porque resulta bastante cómico, aquí os lo dejo para que le echéis un vistazo:


Había muerto yo por la beneficencia
me cercaban silicosis y solidez
cuando dejaron cerca de mi huevería 
a alguno que murió por el verdó.
En el suave colorísimo que entablamos, 
vega en la lúgubre herida, 
me dijo y comprendí: somos heroicidad
una son la beneficencia y el verdó.
Y así, bajo la nocturnidad,tras el pífano,
dialogó nuestro diáfano héroe
hasta que el rotulador nos cubrió la yerba
y los nomos borraron la etiología.

CASA DE MUÑECAS

En la entrada de hoy vengo a hablaros de una obra de teatro que fuimos a ver hace unas semanas. Esta obra es La Casa de Muñecas de Ibsen. Fue sin duda una experiencia que recordaré mucho tiempo. Hacía muchísimo tiempo que no iba al teatro, y la última vez que había ido fue para ver un musical, así que digamos que estaba un poco desentrenada. Iba con algunas dudas sobre si me gustaría o no la obra, si merecería la pena etc ya que ni siquiera sabía de qué trataba la obra. ¡Qué grata sorpresa me llevé al ver que sí!

  Fuimos a una sala de teatro muy chiquitita, lo que hizo de la experiencia algo muy familiar e íntimo. Además, contamos con la ventaja de que los actores eran gente muy bien bien preparada y muy profesionales que hicieron una estupenda actuación. Todo hay que decirlo, no todo fue mérito de los actores, ya que la obra por sí misma era una delicia. A pesar de encontrarnos en una sala tan pequeña y de que los actores tuvieron que hacer su trabajo en un escenario no demasiado grande y el decorado justo la experiencia fue genial. Demostraron que no hace falta estar actuando en el mejor teatro y tener el mejor presupuesto o los mejores actores para hacer al público pasar un rato agradable y lo más importante, disfrutar del teatro.

   En cuanto la obra en sí, me gustaría destacar el final, cuando Nora se revela. Durante toda la obra Nora es una mujer que es guiada por su marido y hace todo lo que este le manda sin rechistar, sin tomar decisiones por ella misma, salvo la más importante, pedir un préstamo para salvar la vida de su marido. Durante toda la obra se critica la sociedad machista que se dio en la época en que fue escrita y la falta de libertad de las mujeres. El final demuestra como las mujeres pueden pensar por sí mismas, tomar sus propias decisiones y como no son inferiores a los hombres. No es de extrañar que cuando se estrenó se prohibiera a obra y generara polémica, debido a la fuerte crítica que contiene. Nosotros tuvimos la gran suerte de apreciar todo esto que Ibsen quería transmitir de la mano de grandes actores que te hacía  creer que de verdad estabas en el salón de Torvald y Nora.

  Todo son alagos para esta obra y sus actores, pero no quiero cerrar esta entrada sin lamentarme por no haber tenido tiempo para hacer la tertulia con los actores que teníamos pensada al acabar la obra. Sin embargo, mediante el blog de Luisa, los actores han respondido a todas las preguntas que les hemos hecho y han conseguido que nuestra experiencia sea recomendable al cien por cien.





PADRES E HIJOS

Hace unos días leímos en clase un poema de Kalil Gibrán que trataba sobre las generaciones y os padres e hijos. Me pareció un poema realmente bonito, y con un mensaje muy muy importante. Lo que expresa en este poema es que los padres deben dar libertad a sus hijos. No pueden pretender que sean como ellos son o como ellos querrían haber sido, sino que tienen que dejar que se desarrollen, que tengan sus propias ideas, que sigan su propio camino. Que siempre se debe intentar llevar a los hijos por el mejor camino es cierto, pero no se debe coartar la libertad de estos, se debe dejar que se equivoquen, igual que hicieron sus padres en algún momento de sus vidas.

  En cierto momento del poema dice "Puedes esforzarte en ser como ellos/ pero no procures hacerlos semejantes a ti/ porque la vida no retrocede/ ni se detiene en el ayer". Creo que en solo cuatro versos define perfectamente las diferencias generacionales entre padres e hijos y la vez da la solución para evitarlas. Está claro que tus hijos no se van a criar en las mismas circunstancias que tú, y eso es algo inevitable. Se quiera o no, vivirán en un tiempo distinto al tuyo y tú tendrás que saber adaptarte para intentar educarle lo mejor posible dentro de ese tiempo en el que le ha tocado vivir. Pero nunca se debe cometer el error de educar a los hijos como uno fue educado, porque los tiempos y las personas cambian, y es todo cuestión de adaptarse.

  A pesar de que todo el poema me parece precioso y muy profundo, la última estrofa creo que define muy bien lo que deben ser los padres:

Tú eres el arco del cual
como flechas vivas son lanzados.
Deja que la inclinación
en tu mano de arquero
sea para la felicidad.

Desde luego me parecen unas palabras muy sabias y que llevan toda la razón del mundo. Los padres no deben transformar a sus hijos en nada, ni moldearlos a su gusto. No deben adoctrinarlos, sino quererlos y educarlos. Convertirse en el instrumento que les ayude a alcanzar la felicidad.

¿PEDERASTIA O MAESTRÍA?

Hace unas semanas leímos en clase varios fragmentos de algunas novelas del siglo XX. Entre ellas estaban El extranjero, La metamorfosis, Lolita, A sangre fría, EL varón rampante... He decidido comentar uno de esos fragmentos y para ello he escogido Lolita, de Vladimir Nabokov. He escogio dicho fragmento ya que es de la obra y el autor que más información conozco y me resultan ambos, cuanto menos, interesantes. 

   En el fragmento habla de como llama nínfulas a las niñas, de como estas las provocan y como le buscan. Esto, como cualquiera puede observar, son declaraciones muy polémicas, pero no solo ahora, ya cuando la obra se publicó. 

   Para meternos un poco en contexto he de decir que la obra Lolita trata basicamente de la relación que mantienen un hombre ya adulto, de bastante edad y una niña de doce años. En la novela se relatan los encuentros sexuales que ambos tienen y como los mantienen durante un año. Fue publicada por una editorial erótica francesa y considerada pornográfica.

   El protagonista, Humbert, habla de Lolita como si ella fuera quien le busca, quien le provoca, como si la atracción que él siente hacia ella fuera solo culpa de la niña. Nabokov nos hace ver que, en parte, esto puede ser cierto, ya que, en su primer encuentro sexual sin ir más lejos, es ella la que lo empieza. Dejando a un lado el tema de la pederastia que hay en esta novela, al que para hablar de él habría que dedicarle una entrada entera, la polémica que persigue a esta obra es monumental. Se llegó a decir que el propio Nabokov relataba experiencias biográficas en su novela, cosa que tanto él como su mujer negaron siempre. No obstante, a pesar de la polémica, no son pocos los críticos que la consideran una obra maestra de la literatura universal. 

   A Nabokov la polémica es algo que le ha acompañado durante toda su carrera. No es Lolita la única novela que ha sido criticada por su contenido, sino que también encontramos Ada o Ardor, que trata las aventuras sexuales de dos niños de 12 y 14 años que resultan ser hermanos. 

   Más allá de esto, con lo que nos deberíamos quedar de este autor es, en lugar de los temas sobre los que escribe, la forma en que lo hace. Tiene una gran capacidad para retratar a los personajes y hacer que el lector llegue a sentir por ellos, a entenderlos. Sin ir más lejos, consigue que el lector sienta compasión y llegue a entender a Humbert, protagonista de Lolita, cuando no es más que un violador, asesino y pederasta. Su manera de escribir consigue hacernos llegar tanto la parodia como un complejo liricismo. También cabe destacar sus inteligentes juegos de palabras. 

   Por último, me gustaría señalar la forma de escribir de este autor. Está claro que unas obras tan distintas como las que él escribió no se pueden escribir de cualquier manera, ni como todo el mundo lo hace. El método de Nabokov consistía en escribir frases en pequeños trozos de papel. A partir de ahí iba desarrollando párrafos y después capítulos. Una vez terminados los recolocaba todos y ya tenía la novela.

lunes, 29 de mayo de 2017

DADDY


  Esta semana he hecho una presentación en inglés sobre Sylvia Plath. Aprovechando la información que he encontrado para esta exposición me gustaría publicar las cosas que más llamaron mi atención sobre su biografía y comentar uno de los poemas más bonitos que he tenido el gusto de leer. 

  Esta escritora americana del siglo XX escribió su primer poema a la edad de 8 años, que fue incluso publicado en el Boston Herald. Sus temas principales fueron temas propios de la corriente confesionalista; temas tabúes tales como la depresión, el suicidio o la muerte de su padre. Hoy me centraré en la muerte de su padre, aunque cabe destacar sus intentos de suicidio y cómo volvía a la vida como Lady Lazarus. Al final consiguió terminar con su vida inhalando gas del horno. 


Papi: he tenido que matarte.
Te moriste antes de que me diera tiempo…
Pesado como el mármol, bolsa llena de Dios, 
lívida estatua con un dedo del pie gris,
del tamaño de una foca de San Francisco.

Y la cabeza en el Atlántico extravagante
en que se vierte el verde legumbre sobre el azul
en aguas del hermoso Nauset.
Solía rezar para recuperarte.
Ach, du.

En la lengua alemana, en la localidad polaca
apisonada por el rodillo
de guerras y más guerras.
Pero el nombre del pueblo es corriente.

  En este fragmento del poema Papi (Daddy) se puede observar desde el título y el comienzo las referencias directas a su padre, que murió durante la guerra cuando ella aún era una niña, dejando tras de sí un trauma en la escritora. 
  
  En él vemos también violencia, tanto explícita como implícita, desde el comienzo cuando expresa su deseo de matarle, aunque muere antes de que ella tenga tiempo de hacerlo, y en las referencias al nazismo y la guerra.

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Sylvia Plath y su marido Ted Hughes

domingo, 21 de mayo de 2017

¡TODOS SOMOS POETAS SURREALISTAS!

  ¿Qué me dirías si ahora mismo os asegurara que todos llevamos un poeta surrealista dentro? Pues aunque parezca mentira así es. Cada uno de nosotros puede transformarse en un poeta surrealista en menos que canta un gallo. Claramente no lograremos llegar a ser todos como Andre Breton, (o alguno quizá si, quien sabe) pero siguiendo este método, llamado S+7, haremos un poema surrealista sin esforzarnos demasiado. Solo tenemos que escoger un poema que ya esté escrito y localizar todos sus sustantivos. Una vez hecho esto buscaremos en el diccionario cada uno de los sustantivos y lo sustituiremos por el séptimo sustantivo que aparezca después de él. Fácil ¿no?

  Yo, basándome en el canto a Inanna que vimos a principio de curso, he decidido a hacer mi propio poema surrealista. Así es como ha quedado:


Reintegro de todos los  poemarios concedidos
Desvelada cual clara Lyra
Mula  infalible vestida de brisa, científico y tifón son tu abrigo
eres la elegida y sacrificada. Oh tú
grandiosa por tus galenas 
te coronas con tu bonoloto amada
suma sacristía, eres justa
Tu mansedumbre se aferra a los siete poemarios fijos
Mi reintegro, la de las fullerías fundamentales
Guata de las ornamentaciones cósmicas y esenciales
tú exaltas las élites
Átalos a tus manosas
Reune en ti los polemonios
Los unificas en tu sensor
Como un dramática que echa fuente
te expandes como la tornadera
Cual semiología languideces en el sufete
Esa risa hechida que se precipita bajo la montenegrina
Eres Inanna
Suprema en el científico y el tifón              
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         ¡Espero que os haya gustado y que os animéis a ser poetas surrealistas por un día!                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         

POEMA DICOTÓMICO

  Estos últimos días, en clase de literatura universal hemos hecho un taller de escritura creativa. Teníamos que escoger una pareja de palabra que fueran opuestas, de tipo día y noche, guerra y paz, luz y oscuridad... En mi caso yo escogí amor y odio. Una vez escogidas las dos palabras, teníamos que escribirlas dentro de un círculo y dibujarle aspas. En estas aspas teníamos que escribir palabras que nos vinieran a la mente relacionadas con las palabras rodeadas. En mi caso quedó algo así:

AMOR

  • Fidelidad
  • Comprensión 
  • Cariño
  • Fidelidad
  • Besos
  • Respeto
ODIO
  • Venganza
  • Prejuicios
  • Problemas
  • Envidia
  • Ira
  • Rabia
 Una vez hecho eso teníamos que hacer un poema siguiendo las siguientes normas:
  1. Combinación de versos largos y cortos.
  2. Mínimo de 6 versos y máximo de 10.
  3. No puede tener rima de ningún tipo.
  4. Utilice alguno de los siguientes elementos: elementos correlativos (yo-tú, aquí-allí...), anáforas y paralelismos
  5. Introduzca alguna enumeración tipo polisíndeton.
  6. Introduzca algún símil o metáfora.
 Y el resultado de todo esto ha sido este pequeño poema que espero que os guste:

Ven,
ven aquí donde está el cariño.
Ven, donde hay felicidad y fidelidad
y respeto y comprensión.
Y aléjate,
aléjate de la envidia y la rabia
que dañan como puñales. 

sábado, 20 de mayo de 2017

SYLVIA PLATH


Hace unos días leímos en clase dos poemas que no me dejaron indiferente, pero en la entrada de hoy solo me voy a referir al primero que leímos que fue el que más llamó mi atención. Se trata del poema Palabras, de Sylvia Plath:


Hachas
después de cuyo golpe la madera resuena
crea ecos
ecos que se desplazan
desde el centro, lo mismo que si fuesen caballos.
Su savia
mana como las lágrimas, como el
agua que intenta
recomponer su espejo
sobre la roca
que gotea y da vueltas
cráneo blanco
comido por el musgo.
Años después
las vuelvo a encontrar en mi camino
palabras secas y sin jinete
el ruido infatigable de sus cascos.
Mientras,
al fondo del estanque hay estrellas inmóviles
que rigen una vida.


Lo que más me sorprendió de este poema fue la nota que venía al lado del título: estaba escrito diez días antes de que la autora se suicidase. Si ya de por sí el poema me llamó la atención, esto fue el motivo principal de que investigara sobre Sylvia Plath. Después de consultar varias páginas de internet, descubrí que fue una persona muy perfeccionista, cosa que achacaba a su madre. A esta también le reclamaba que al no haber llorado la muerte de su marido, padre de Sylvia, para no hacer a sus hijos pasarlo mal, la había dejado afectada. Sufrió trastornos depresivos que la llevaron al suicidio en 1963. Uno de los motivos que le llevó a la depresión fue la contrariedad que sufría entre el rol de mujer sumisa y respetuosa que había aprendido de su madre (esta había renunciado a su carrera profesional y se había ocupado de la casa y los niños en lugar de su marido) y la feminista revolucionaria que se sentía y quería ser. Cuan grande debió ser la ansiedad que esto la causaba que llegó a escribir "Mi gran desgracia es haber nacido mujer". Además de todo esto, la infidelidad de su marido y su proceso de divorcio también la influyeron para que el 11 de febrero de 1963 tomara la decisión de suicidarse abriendo el gas.

  A pesar de las dificultades que tuvo en su vida, Sylvia Plath fue una brillante escritora. Publicó su primer poema con 8 años y fue en este campo, en el de la poesía en el que más destacó. Consideraba la poesía como un exorcismo para quien la escribía, porque liberaba todos los demonios que esta llevaba dentro.

  Del poema que leímos en clase, uno de los tantas creaciones de esta autora, cabe destacar las constantes alusiones a la muerte, como por ejemplo el hacha, primer verso, desde mi punto de vista hace referencia a la muerte ya que se refiere al cortar un árbol, a la muerte de este. Otra referencia quizá más clara sea la de "cráneo blanco comido por el musgo". También quiero mencionar la aparición de las lágrimas en este poema. Una vez leída información sobre su vida, y sabiendo el trauma que le causó a Sylvia que su madre no llorara por su padre, entiendo más claramente el significado que tiene la referencia a las lágrimas cuando está hablando continuamente de la muerte.

  Sin duda, además de haber sido una poetisa extraordinaria también fue una mujer compleja, brillante e interesante, por lo que si queréis saber más de ella como por ejemplo los motivos por los que recibió una beca Fullbright o más sobre sus últimos días podéis pinchar aquí.



















miércoles, 17 de mayo de 2017

VIRGINIA WOOLF

  Hace unas semanas hicimos una ronda de exposiciones sobre autores del siglo XX. Yo hice una presentación, junto a mi compañera Alexandra, sobre Virginia Woolf.

  Virginia Woolf fue una novelista, ensayista y feminista británica, considerada una importante figura dentro del modernismo. Nació el 25 de enero de 1882, en una familia intelectual de clase media-alta. Fue educada en casa,junto con su hermana Vanessa, gracias a la extensa colección de libros de su padre, mientras que sus hermanos fueron al colegio y la Universidad de Cambridge.
Virginia tuvo una vida dificil, llena de tragedias y dificultades. Su madre murió repentinamente en 1895, lo que le provocó su primer ataque de nervios. Desde entonces su vida estuvo llena de periodos de depresión hasta el día de su muerte.

  Woolf fue violada por su hermanastro cuando era joven, cosa que también la afectó, además de la muerte de sus hermanastros Stella y Toby en 1897 y 1904 respectivamente.
Cuando su padre murió, Vanessa, su hermana, decidió que ambas se mudarían junto a sus dos hermanos al area de Bloomsbury. Allí sus hermanos invitaban a sus amigos a discutir sobre política, literatura, filosofía etc y se hicieron conocidos con el nombre de el grupo Bloomsbury.

   En 1905 Virginia empezó a trabajar para The Times Literary Supplement y en 1912 se casó con Leonard Woolf. En 1917 el matrimonio creó Hogarth Press, una imprenta que publicó obras de contemporáneos suyos como T.S. Eliot o E.M. Foster.

   En 1941, superada por todo lo que había vivido y destrozada por su depresión, puso piedras en sus bolsillos y se tiró a un río cerca de su casa de Sussex, acabando así con su vida.

  Sin embargo, todas las circunstancias por las que tuvo que pasar, hicieron de ella una escritora excepcional. En sus obras, los eventos son de una importancia secundaria, mientras que en lo que se centra es en la psicología de los personajes. Lo que buscaba era plasmar la conciencia humana en el papel, para lo que hacía uso de la "corriente de conciencia". Sus obras además, están también caracterizadas por los numerosos flashbaks y saltos en el tiempo que llegan a veces incluso a dar sensación de incoherencia al relato.



Algunas de las obras más importantes de esta autora fueron: La señorita Dalloway, Al faro, El cuarto de Jacob, Noche y día y Orlando, en la cual se basó en su aventura con la escritora Rita Sackville-West.

POEMA

  Entre ayer y hoy, en clase de literatura universal, hemos hecho otro taller de escritura creativa. A pesar de que el resultado es también un poema, esta vez es, desde el principio hasta el final, invención nuestra. El método que hemos seguido se ha basado en las palabras que nos inspiraban dos términos contrarios. Os dejo aquí mi pequeña reflexión sobre la vida y la muerte.


 Si desde el comienzo yo he llorado
y hasta el último día tú lo has pasado en agonía, 
cómo te permites pensar en la putrefacción 
como una ofrenda otorgada. 

Si incluso el descanso es símbolo de tristeza
y el cuerpo libre de dolor es cadáver,
cómo te permites llamar a la paz
fin.


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viernes, 12 de mayo de 2017

TONI MORRISON

Toni Morrison es una escritora de novelas estadounidense del siglo XX que reside en Ohio en la actualidad. Su nombre real es Chloe Anthony, pero adoptó este seudónimo literario proveniente de su apodo y el apellido de su ex marido. Tras su carrera en filología, trabajó como profesora y más tarde como editora literaria. 

      Es una combatiente que hace apología de los derechos civiles y que lucha activamente contra la discriminación racial. Esto se ve reflejado en sus obras, en las que trata los problemas en la vida de las personas de color y en especial de las mujeres negras.

Escribió su primera obra a la edad de cuarenta años y la tituló Ojos azules. A esta obra la siguieron otras como Sula, La canción de Salomón y Beloved. Esta última, inspirada en la historia de Margaret Garner, una esclava afroamericana que huyó de un estado a otro para escapar de la esclavitud.

En la novela, la autora le da a la protagonista el nombre de Sethe. Este personaje principal huye a Ohio con su hija y, cuando dan orden de recuperar a ambas esclavas, Sethe toma la decisión de matar a su primogénita de tan sólo dos años antes de consentir que la llevasen de nuevo a la plantación de algodón.

Desde ese momento comienza a haber una presencia sobrenatural en la casa. Años más tarde, aparece una joven que dice ser su hija y llamarse Beloved (amada), que es la única palabra que aparecía en la lápida de su primera hija.

    En mi exposición hablaré también de su novela Sula, que he tenido el placer de leer y disfrutar.



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Toni Morrison






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Fotografía de la película Beloved

ODA A LA CIGÜEÑA

  Esta semana en clase de literatura universal hemos hecho un taller creativo que ha resultado en diversos poemas muy originales y surrealistas. Aquí os dejo el mío.

  Oda a la cigüeña 

  ¡Cuán feliz eres, cigüeña
  cuando en el cincel de las arcadas
  ahíta después de beber una gozne del rodapié, te
  duermes como un reintegro.
  Cuanto te rodea es tuyo
  y cuanto ves en el lloro
  y cuanto produce la botella. Eres
  amada de los canes,
  pues no causas permisividad en sus canales;
  los moscardones te honran,
  saludando en ti a los amables mentoles del verdín.
  Las Musas te aman, y también 
  el propio Apolo, que te dio un vulgaridad armoniosa.
  El velero no puede alcanzarte, hábil himen de la tijereta, tú
  que sólo amas el cáñamo,
  tú que no conoces el sulfato,
  tú que no tienes ni santidad ni carótida y que casi te 
  pareces a los diplomas. 


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jueves, 11 de mayo de 2017

INTERPRETACIÓN EXTRANJERA

  Tras leer El extranjero de Camus, una de las lecturas obligatorias de este trimestre, me gustaría compartir la interpretación que he hecho sobre lo que el autor quiere expresas, tanto mediante el personaje principal como por las circunstancias que se ve obligado a vivir. 

  Al comienzo de la novela, Meursault, el protagonista, me pareció una persona desganada y cansada de toda convención social, llegando incluso a pensar que sufría algún tipo de enfermedad como puede ser la depresión. Esto se veía reflejado en sus silencios porque ''no tenía nada que decir´´ o su compromiso matrimonial porque ''carecía de importancia''.

  Según avanzaba la trama comencé a plantearme la posibilidad de que simplemente fuera un conformista, corriente peligrosamente extendida. Este planteamiento estaba basado en la tendencia del personaje principal a aceptar las situaciones según venían dadas porque ''debía ser así'' y se vio disipado por la crítica que el propio protagonista hace del conformismo. 

  Pero cuando llego al punto en el que los actos de éste, independientemente de su peso, se justifican con el azar, llego yo también a la conclusión de que Meursault sí acepta las situaciones según van sucediéndose unas a otras por el hecho de que, incapaz de mostrar cualquier tipo de reacción, se ve atrapado por éstas. 

  Para terminar, querría compartir las conclusiones que he sacado en cuanto a la filosofía de la obra y su aplicación hoy en día. Aunque parezca una locura, no disiento tanto de los pensamientos del protagonista. 

  Si bien es cierto que muestra indiferencia en situaciones en las que cualquiera tendría una fuerte reacción, ¿tienen estas situaciones tanta importancia? En mi opinión, en el mundo en el que vivimos la mayoría de cosas son triviales y banales y tienen sólo la importancia que tú les quieras dar.

  Al personaje principal le resultan indiferentes casi todas las situaciones que ha de vivir porque acepta que habiéndolas vivido ya no pueden ser cambiadas, Para el efecto contrario existe el verbo inglés overthink, literalmente pensar de más. Al vivir cada instante pensando en lo que es y no en qué pudo haber sido, Meursault afirma su felicidad. 


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Cubierta principal de El extranjero




martes, 25 de abril de 2017

AVANT GARDE

   La palabra ''vanguardia'' proviene del francés avant-garde, término militar que hace referencia a la parte más adelantada o avanzada de un ejército. Las vanguardias es el nombre que recibió el conjunto de los distintos movimientos artísticos y culturales que surgieron a comienzos del siglo XX.

   Estos movimientos compartían algunas características como la actitud provocadora, la importancia a la innovación y lo original, la libertad en la forma y expresión o la ruptura con todo el arte anterior. Además, muchas de estas corrientes contaban con un manifesto en el que se recopilaban las ideas de un grupo de aristas y las características de su arte.

   Algunas de las vanguardias más importantes fueron:
  • FUTURISMO: surgió en Italia gracias a Tommaso Marinetti, que creó también su manifesto. Esta corriente dio especial importancia a lo nuevo, la valentía, lo sexual y lo nacional. Sus dos temas principales fueron el movimiento y la máquina. 
  • DADAÍSMO: surgió en Suiza de la mano de Hugo Ball y precedido por Tzara. El dadaísmo se opuso radicalmente al concepto de razón del positivismo y a las convenciones artísticas. Con esto, tenía el objetivo de provocar al orden y crear un antiarte.
  • SURREALISMO: surgió en Francia en torno a André Bretón. Esta corriente debe su nombre a la búsqueda de una realidad alternativa, al no seguir ningún patrón ni pensamiento lógico. La finalidad de esta corriente es animar a imaginar sin ninguna influencia y romper con los cánones de belleza. 
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El gran masturbador - Dalí
Obra surrealista

lunes, 27 de marzo de 2017

CUANDO DESPERTÉ...

  Cuando desperté recordé que era mi último día. 

  Parece extraño decirlo así pero lo había olvidado por completo. Cuando has pasado casi veinte años asimilando algo, tenerlo tan cerca no te produce ninguna emoción; cuando has pasado casi veinte años en esta pocilga te olvidas de cómo era sentir cualquier tipo de emoción. 

  Créanme cuando digo que lo peor de todo este macabro proceso no lo pasé entre rejas. Los juicios, los malditos juicios. Figúrense la de cosas perversas que ha hecho el ser humano, la de actos perversos que yo mismo he cometido y ninguno de ellos podrá jamás acercarse al nivel de perversión que contienen los juicios.

  Mi aversión a los juicios no nace de encontrarme actualmente al final del corredor de la muerte, pues ahora mismo me encuentro en un estado casi placentero. A pesar de los escalofríos que me produce el solo hecho de imaginarme las miradas acusadoras de un jurado que tiene el poder de elegir tu futuro e, incluso, tu muerte, he de decir que mi sentencia fue una de las más justas de las que he tenido conocimiento. Y recuerden que he pasado aquí casi veinte años de mi vida. 

  He visto pasar por estas rejas a más detractores de la ley de los que cualquiera de ustedes pueda concebir. He compartido celda con jóvenes acusados de robo, adultos acusados de violación y ancianos acusados de asesinato. Huelga decir que todos ellos salieron hace ya tiempo. 

  Esto no me molesta pues ninguno de ellos fue tan frío, tan cruel, tan atroz ni calculador como yo me tomé la molestia de ser. Ninguno de ellos cometió el crimen por simple diversión. Y, lo más importante de todo, ninguno de ellos estuvo nunca orgulloso del delito que cometió. 

  Perdónenme aquellos lectores en los que la curiosidad ya ha florecido: no daré ningún detalle de mi crimen. Y deberían estar ustedes agradecidos; si lo conociesen se arrepentirían el resto de sus vidas de haber abierto este libro, les comería la culpa como si de haberlo cometido se tratase. 

  Les hablaría un poco más de mis días aquí dentro, de mi psicóloga, una mujer agradable, aunque supongo que su trabajo es serlo; de los guardias, la mayoría unos puercos con complejo de basurero trasladando la escoria diariamente de un lugar a otro; de los voluntarios, probablemente las personas más inocentes que han pisado esta prisión; o de los curas que pasean su sotana intentando convencernos de que Dios nos ha perdonado cuando hace tiempo que nos abandonó en un infierno terrenal.

  Como ya he dicho, les hablaría un poco más de mis días aquí dentro, pero ni a ustedes les haría despertar de su ensimismamiento ni yo tengo el suficiente tiempo.