A MI AMADO PUEBLO

(ENTRADA PERSONAL)

Antes de nada, me gustaría presentarme por pura cortesía, pues ya sabéis todos quién soy. Soy Akenatón, faraón de la XVIII dinastía de Egipto. A pesar de ser similar a Dios no soy Él, y digo Dios y no dioses porque no podéis creer esas falacias que se predican sobre el politeísmo. El único Dios que existe es Atón, aquel que nos da la vida, el Sol.

Tanto creo yo en esto que manifiesto que hasta he cambiado mi nombre de Amenhotep, culto al dios Amón, por Akenatón, culto al verdadero Dios. Y no soy el único que cree en ello, mi esposa Nefertiti, una mujer físicamente increíble y con unas dotes para gobernar nunca vistas, me apoya en esta creencia.

Para que podáis comprender mejor esta adoración he escrito un poema titulado 'Himno al Sol' en escritura jeroglífica en el que me dirijo directamente a nuestro Dios. En él alabo los días, cuando sale, brilla y nos llena de vida y lloro las noches con un tono triste.

Los dos nos sentimos dolidos por las revueltas que ha habido en nuestro imperio por la destrucción de los falsos templos pues lo único que deseábamos, como emperadores que fuimos, era llevar a nuestro pueblo por el camino de la verdadera fe y es que, ¿acaso no es cierto que es el Sol aquel que nos proporciona la vida y nos permite mantenerla? ¿No es eso a lo que llamamos Dios?

Entiendo las quejas del clero y del sumo sacerdote, ya que les estamos arrebatando el poder ilógico que tenían pero nunca me habría esperado esto de mi pueblo. Sólo me queda expresar mi dolor porque hagáis desaparecer, obras, bustos y estatuas mías y de mi mujer tras 17 años de reinado y dedicación absoluta a mi Imperio. 

Estatuilla de mi próspero matrimonio.

EL AMOR TRÁGICO

En esta entrada voy a habar de un tipo de narración en verso llamada 'lais'; en concreto de 'los enamorados' escrita por María de Francia, contemporánea de Chrétien de Troyes. Este tipo de composiciones son de origen francés y están diseñadas para ser cantadas.

Los protagonistas de esta historia en particular, son un hombre y una mujer no casados pero, como indica el título, sí enamorados. El antagonista es el padre de ella, un rey que, por motivos egoístas, no está a favor de que su hija se case.

Para complicarlo, propone al joven una prueba física aparentemente dura, pero imposible de realizar. El joven propone fugarse a su amada, que rechaza la oferta y le pide, fruto de su ingenuidad, que trate de superar la prueba.

A pesar de tener una acción lineal, este texto está dotado de un estilo culto. El tema central es el amor cortés, aunque no hay referencias al sexo ni al deseo, pero la autora sí trata de provocar emociones. La obra acaba con un final trágico: la muerte de ambos.

Una de las cosas que más llama la atención de esta obra es el uso que hace María de Francia de la función metalingüística cuando hace una referencia a la vida real y su relación con lo que ella escribió y hasta a su propia persona.

EL LLANTO DE PETRARCA

Este lunes hemos comentado en clase el último poema de este trimestre: un soneto del autor italiano Petrarca, que utiliza una poesía notablemente artificiosa.

Este texto comienza con un carácter introspectivo con el verso ''cuando me paro a contemplar los años''. Se ve claramente un estilo culto y el uso de distintas figuras retóricas como son:

·        La paradoja, que utiliza para que dos elementos que en un principio parecen opuestos, en realidad se complementen: ''apagado el fuego''.

·        La contraposición, que es similar pero sí son elementos opuestos, normalmente dos sustantivos o adjetivos: ''una en el cielo y otra en la tierra''.

·        El apóstrofe, que combina hábilmente con la exclamación para enfatizar los tres últimos versos del poema y la personificación para apelar a tres elementos abstractos: ''¡Oh mi estrella, oh Fortuna, oh Hado, oh Muerte…''.

·        La metáfora y la hipérbole para darle un carácter más literario: ''me encuentro tan desnudo/ que siento envidia por cualquier extrema suerte''

El poema trata sobre el dolor que le causa al autor la muerte de su esposa, por lo que no es extraño que haga uso de la función expresiva. El tema podría ser el duelo.

Petrarca y su esposa Laura

LA BELLEZA VERDADERA

Platón plasmó en sus obras toda su mentalidad y principios filosóficos. A pesar de que en clase leímos sólo un pequeño fragmento de 'El Banquete' y no es posible apreciarlo, esta obra se trata de un diálogo en el que intervienen distintos filósofos mostrando su punto de vista según su pensamiento filosófico, argumentándolo y contradiciéndose unos a otros.

En esta obra que comentamos en clase, el tema principal es la belleza, aunque habla, a mi parecer, sobre la ''belleza verdadera''.  Aquella belleza que no se percibe por los sentidos, sobretodo por el de la vista, sino que se percibe a un nivel intelectual y hasta a un nivel espiritual.

Cuando hablamos de belleza, normalmente las primeras imágenes que acuden a nuestra mente son las de un rostro que nos atrae, que no es lo mismo que atractivo pues la belleza física es subjetiva, o un cuerpo, a nuestro parecer, físicamente perfecto. Desgraciadamente, desde los comienzos de la humanidad, los humanos hemos estado regidos por cánones, ya sean cuerpos más delgados, esbeltos o anchos; cabelleras más rubias, rojas, largas o cortas; rostros más pálidos, morenos, simétricos o con pequeñas imperfecciones.

¿Es extraño entonces que estemos sumidos inconscientemente en estos cánones y no sólo condicionemos el resto de nuestra vida poniéndole el anillo a un rostro y no una personalidad, sino que nos quizás nos perdamos cientos de personas increíbles, pudiendo estar entre ellas el verdadero amor de nuestra vida, y lo perdamos sin darnos cuenta por nuestros prejuicios físicos?

Si miramos las diferencias entre físico exterior e interior podremos apreciar varias: la más importante es que para ver la belleza exterior no hace falta más que el sentido de la vista o un sentido desarrollado del tacto, mientras que para la belleza interior necesitamos saber escuchar, cierto nivel de comprensión verbal y gestual y, sobretodo, una opinión propia sobre qué estamos captando.

Platón defiende que Todo ya estaba en nuestro interior y lo vamos descubriendo con el paso del tiempo, incluida la capacidad para ver la belleza de las almas. Yo, personalmente, no estoy de acuerdo.  

Si bien hay gente que desde muy joven descubre una atracción única por la mente o personalidad, también existe gente que muere habiéndose limitado a conocer el amor físico, gente que vivió vidas vacías. Pero no hablemos de los dos extremos, hablemos de qué es exactamente esta belleza interior.

Todos, en mayor o menor medida, gozamos de una personalidad. La magia de la personalidad reside sobretodo en que cada uno tenemos una distinta, algunos coincidimos en algunos aspectos pero nunca enteramente en todo y en que, dependiendo de la personalidad de la otra persona, la nuestra le puede resultar pertinente o maravillosa; ya sabéis eso que dicen de que siempre hay un roto para un descosido.  

Pero la belleza interior no es sólo la personalidad; es ésta unida a los actos y al intelecto, aunque viene a ser todo lo mismo: por nuestro intelecto tenemos una personalidad que nos hace comportarnos de una manera concreta y por nuestros actos hemos vivido unas experiencias que nos han aportado una enseñanza que adecuamos a nuestra personalidad.

Esta belleza que nos hace realmente ser nosotros mismos es innata, aunque la vamos desarrollando con el tiempo y, como ya he dicho, las experiencias. Pero su mayor ventaja es que, aunque lleva mucho más tiempo analizarla, a diferencia de la física, es una belleza que no puede ocultarse o maquillarse, nunca mejor dicho. Y, sobretodo, no es una belleza efímera o finita, sino que perdura hasta el día en que morimos.

Para acabar, me gustaría pediros que por favor reflexionaseis sobre una cosa: si absolutamente todas las personas, sin ningún tipo de distinción, fuésemos iguales por fuera, ¿de qué tipo de personalidad te enamorarías? 

EL FEMINISMO DE CRISTINA DE PISAN

  En esta entrada de hoy quiero comentar un texto leído en clase que la verdad me ha sorprendido bastante. Estoy hablando del primer fragmento del libro La ciudad de las damas que explica porque surgió ese libro. En este fragmento, la autora, Cristina de Pisan cuenta que mientras estaba en su estudio le dio por leer el libro de las Lamentaciones de Mateolo. Este libro, como mucho otros escritos en aquella época y de épocas anteriores eran completamente machista y misógino. Tras leerlo, la autora reflexionó y llegó a la conclusión de que, ya que no solo era Mateolo el que lo decía, sino que muchos grandes hombres: filósofos, pensadores, clérigos… coincidían en lo mismo, no quedaba otra opción que no fuera que ellos estaban en lo cierto. En el momento en el que llegó a esta conclusión no pudo más que sentir desconcierto y asco y repulsión hacia sí misma por el hecho de haber nacido mujer. Después de examinar su conducta y la de muchas otras mujeres con las que había coincidido, tanto de clase alta como baja, se dio cuenta de que no encontraba en ellas ni en sí misma la maldad de la que aquellos filósofos, clérigos y pensaros hablaban en sus libros. Sin embargo, seguía convencida de que estaban ellos en lo cierto y se lamentó de que Dios hubiera sido capaz de crear un ser tan horrible, maligno y repugnante como eran las mujeres.

  Esta reacción de la autora me lleva a pensar ¿cómo de sometidas tenían que estar las mujeres en esa época para llegar a odiarse a sí mismas por el simple hecho de ser mujer y aun teniendo todas las pruebas de que las mujeres no son malignas y ruines como los autores misóginos de su época decían? Este hecho da mucho que pensar. Todos sabemos que desde principios de la historia hemos vivido en una sociedad machista, que por desgracia todavía no ha desaparecido del todo a día de hoy. Sin embargo, leer algo tan duro, unos pensamientos de odio hacia su ser de una mujer por eso, por el mero hecho de ser mujer nos muestra la poca importancia que le daban a las mujeres en esa época. Sin embargo, aunque el libro empieza así, y podemos pensar que la continuación no va a ser más que otro libro misógino, pero esta vez escrito por una mujer, la cosa cambia, ya que en la continuación, la autora cuenta que la visitan 3 damas divinas podríamos decir, que la hacen entender que lo que esos hombres dicen de las mujeres no es nada más lejos de la realidad y que debe fiarse de ella misma antes que de otros.

  Por tanto, este libro se convierte en una de las primeras manifestaciones contra la misoginia y uno de los primeros documentos feministas. Esta actitud que tuvo Cristina de Pisan al escribir su obra, es lo que la hace ser tan importante en la historia ya que teniendo en cuenta lo duro que podía llegar a ser para una mujer, aunque tuviese una buena posición social como era su caso, vivir aquella época, cuanto más criticada debió haber sido al adoptar esta postura que ahora llamaríamos feminista. En este enlace os dejo más información sobre el feminismo de Cristina de Pisan.

EL PLACER, ¿NECESARIO O PECADO?

Esta semana en clase de literatura universal hemos hablado de las diferencias entre la 'Oda a la Cigarra' de Ancreonte y 'La cigarra y la hormiga' de Esopo. 

La primera de las diferencias es bastante obvia, ya que se encuentra en la estructura: el primero de los textos está escrito en prosa y, el segundo, en verso. En este último, también está incluida una parte dialogada entre los dos animales protagonistas. 

En cuanto al contenido, el poema de Anacreonte exalta a la cigarra y hasta la compara con reinas y asemeja a dioses, mientras que el cuento utiliza más la narración y descripción y, al ser una fábula, esconde una moraleja. También es de gran importancia hacer referencia al tema, que en ambos textos es el placer. No obstante, el poema acarrea una connotación positiva y la fábula, contrariamente, una negativa. 

Personalmente me identifico más con la obra en verso de Anacreonte, dado a que el placer, aunque nos conduce a la debilidad y, por consiguiente, a la búsqueda de más placer, es necesario y, ya no sólo como mamíferos, como humanos, todo lo que hacemos en nuestro día a día es, o para sentir placer o para poder sentir placer desde nuestra situación acomodada.

  Con esto no quiero decir que haya que abusar de ello; todo en exceso es malo. Pero si no sintiésemos placer seríamos meras máquinas.

LOS DOS (TRÁGICOS) AMANTES

  En esta entrada vengo a hablaros de un texto que nos leyó nuestra profesora Luisa en clase hace algunos días llamado Los dos amantes. Este texto era concretamente un lais escrito por María de Francia. Los lais son poemas escritos para ser cantados y son los primeros textos de amor cortés, tema sobre el que también escribieron autores como Jorge Manrique. En la época en la que María de Francia escribió esta obra era muy típica la figura del soldado poeta, además de todo lo relacionado con lo que ahora conocemos como mundo artúrico como las justas y justas literarias. Dichas justas empezaron en la corte de Leonor de Aquitania.

  Me gustaría extenderme más hablando de María de Francia ya que me parece una autora muy interesante, pero en esta entrada no podría hablar todo lo que me gusta por lo que si tenéis curiosidad por esta autora podéis ir aquí para obtener más información sobre ella.

  En este tipo de textos es típico que el autor hable en la obra como sucede en esta cuando dice que no cree que el chico logre la tarea impuesta por el rey. Además, antes de empezar con el lais en sí, nos cuenta que es una historia real que ella ha escuchado y que otros han cantado. Esto se llama metaliteratura.

  Este lais trata de un rey a cuya hija quería tanto que no quería entregarla en matrimonio. Para que no se hablara mal de él, decidió que aquel que quisiera casarse con su hija debería subirla en brazos hasta lo alto de una montaña. Resultó que su hija y el hijo de un conde se enamoraron. Para poder casarse el hijo del conde consiguió un brebaje que le haría más fuerte, consiguiendo así subir a su amada a la montaña. Tan ciego de amor y fuera de sí estaba mientras la subía a la montaña que no quería ni tomar el brebaje. Así fue que cuando llegó a la cima murió por el enorme esfuerzo que había hecho. Su amada al verlo murió también de pena y ambos fueron enterrados en la cima de la montaña.  

En esta foto podemos ver a los dos amantes tras alcanzar

la cima de la montaña.

  Como ya habréis podido apreciar, esta historia tiene cierto parecido con Romeo y Julieta de Shakespeare. En ambas los dos enamorados no pueden estar juntos por un impedimento que en el caso de los dos amantes es el padre de ella y en el caso de Romeo y Julieta son las familias de ambos. Como vemos, este tema de la tragedia de dos amantes es un tema bastante recurrente en la literatura y que ha dado lugar a grandes obras maestras.