LA CASA DE BERNARDA ALBA

  Somos María y Usua. Estas últimas semanas hemos estado preparando unas pequeñas representaciones teatrales muy variadas desde obras de Agata Christie hasta fragmentos de los escritores Tennesse Williams o Lorca.

  Ha sido una experiencia enriquecedora en la que hemos interactuado mucho unos con otros, nos hemos ayudado y hemos aprendido cosas nuevas. El resultado ha sido genial y nuestra representación y las de todos nuestros compañeros, han sido un gran éxito.

Hemos conseguido más seguridad ante un público, más fluidez y más potencia en la voz. Pero, sobretodo, hemos experimentado la sensación de dejarnos llevar por el personaje, de representarlo como nos lo pide con nuestro toque personal.

  Nosotras ya contábamos con clases de teatro anteriores y estamos algo familiarizadas con este gran arte. Aún así, la obra era muy exigente y los papeles los más difíciles que hemos interpretado. Aunque el resultado ha necesitado trabajo y varios ensayos, hemos disfrutado y nos hemos divertido.

10 FUTUROS LIBROS

   Después de un curso entero de literatura universal mañana toca despedirnos de esta gran asignatura pero no de la lectura. Hemos conocido muchos autores importantísimos y hemos leído un poco de cada uno. Basándome en los fragmentos leídos durante todo el curso,  me gustaría hacer una lista de los 10 libros que me gustaría leerme en un futuro.

1.   LOLITA - Nabokov
2.  A SANGRE FRÍA - Truman Capote
3.  MRS. DALLOWAY - Virginia Woolf
4.  LA CAMPANA DE CRISTAL - Sylvia Plath
5.  LA METAMORFOSIS - Kafka
6.  EL PRÍNCIPE - Maquiavelo
7.  OLIVER TWIST - Charles Dickens
8.  CÁNDIDO - Voltaire
9.  EL ADOLESCENTE - Dostoievski
10.  BELOVED - Toni Morrison

  Algunos de ellos, como Lolita o La metamorfosis, están en mi escritorio encima de una gran pila de libros esperando a ser abiertos, olidos, manoseados, leídos y, sobretodo, comprendidos. ¡Qué universo la literatura!

  

HIJOS E HIJAS DE LA VIDA

  En literatura universal hemos leído un poema del autor libanés del siglo XX, Kahlil Gibran. En él, hace una combinación entre lo metafórico y lo literal para dar fruto a su opinión sobre la relación entre padres e hijos dirigiéndose directamente a los padres.

  Tras leer el poema, en mi opinión precioso, me gustaría decir que comparto todas las ideas que el autor expresa, aunque aquí sólo comentaré algunos versos destacables por su parte estética o el contenido.

  Al principio del poema ya se puede observar la función apelativa de una manera clara: Tus descendientes no son descendientes/ son hijos e hijas de la vida, verso que me gustaría unir a: No vienen de ti, sino a través de ti. Ambos expresan una gran característica de la relación paternofilial que a la mayoría de padres les cuesta aceptar y es, que sus hijos son seres independientes que deben aprender de la vida por sí mismos, cayéndose y levantándose.

  Vinimos al mundo a experimentar, a darnos cuenta mediante la experiencia, a crecer como personas, y la mayor satisfacción es hacerlo por ti mismo. Crear tus propias ideologías, valores y principios; crear una vida basada en lo que has vivido, no en lo que los demás te cuentan.

  Tampoco estoy hablando de no aconsejar o poner límites pero, a veces, cuando veo a madres cuyos hijos no pueden correr porque ''se van a caer'' o carteles de ''prohibido jugar a la pelota'' en parques, también veo a sus hijos perdiendo lo que probablemente pudiera ser su mejor etapa.

  Los veo deseando ser adultos para poder hacer lo que en el momento quieren, así como a los adultos esperando su jubilación para poder hacer lo que realmente quieren. Ya no nos dedicamos a vivir nuestra vida. También cabe decir que en este mundo empieza a ser difícil, pero los padres no han de ser un peso mayor.

  Los niños necesitan llorar de vez en cuando y pintar en las paredes, los adolescentes algunas discusiones y algún que otro lío, y los adultos necesitan vivir sin preocuparse excesivamente por todo lo que le pueda pasar a los jóvenes porque nos han de pasar cosas para poder vivir.

 

   

DADDY

  Esta semana he hecho una presentación en inglés sobre Sylvia Plath. Aprovechando la información que he encontrado para esta exposición me gustaría publicar las cosas que más llamaron mi atención sobre su biografía y comentar uno de los poemas más bonitos que he tenido el gusto de leer. 

  Esta escritora americana del siglo XX escribió su primer poema a la edad de 8 años, que fue incluso publicado en el Boston Herald. Sus temas principales fueron temas propios de la corriente confesionalista; temas tabúes tales como la depresión, el suicidio o la muerte de su padre. Hoy me centraré en la muerte de su padre, aunque cabe destacar sus intentos de suicidio y cómo volvía a la vida como Lady Lazarus. Al final consiguió terminar con su vida inhalando gas del horno. 

Papi: he tenido que matarte.

Te moriste antes de que me diera tiempo…

Pesado como el mármol, bolsa llena de Dios, 

lívida estatua con un dedo del pie gris,

del tamaño de una foca de San Francisco.

Y la cabeza en el Atlántico extravagante

en que se vierte el verde legumbre sobre el azul

en aguas del hermoso Nauset.

Solía rezar para recuperarte.

Ach, du.

En la lengua alemana, en la localidad polaca

apisonada por el rodillo

de guerras y más guerras.

Pero el nombre del pueblo es corriente.

  En este fragmento del poema Papi (Daddy) se puede observar desde el título y el comienzo las referencias directas a su padre, que murió durante la guerra cuando ella aún era una niña, dejando tras de sí un trauma en la escritora. 

  

  En él vemos también violencia, tanto explícita como implícita, desde el comienzo cuando expresa su deseo de matarle, aunque muere antes de que ella tenga tiempo de hacerlo, y en las referencias al nazismo y la guerra.

Sylvia Plath y su marido Ted Hughes

POEMA

  Entre ayer y hoy, en clase de literatura universal, hemos hecho otro taller de escritura creativa. A pesar de que el resultado es también un poema, esta vez es, desde el principio hasta el final, invención nuestra. El método que hemos seguido se ha basado en las palabras que nos inspiraban dos términos contrarios. Os dejo aquí mi pequeña reflexión sobre la vida y la muerte.

 Si desde el comienzo yo he llorado

y hasta el último día tú lo has pasado en agonía, 

cómo te permites pensar en la putrefacción 

como una ofrenda otorgada. 

Si incluso el descanso es símbolo de tristeza

y el cuerpo libre de dolor es cadáver,

cómo te permites llamar a la paz

fin.

TONI MORRISON

Toni Morrison es una escritora de novelas estadounidense del siglo XX que reside en Ohio en la actualidad. Su nombre real es Chloe Anthony, pero adoptó este seudónimo literario proveniente de su apodo y el apellido de su ex marido. Tras su carrera en filología, trabajó como profesora y más tarde como editora literaria. 

      Es una combatiente que hace apología de los derechos civiles y que lucha activamente contra la discriminación racial. Esto se ve reflejado en sus obras, en las que trata los problemas en la vida de las personas de color y en especial de las mujeres negras.

Escribió su primera obra a la edad de cuarenta años y la tituló Ojos azules. A esta obra la siguieron otras como Sula, La canción de Salomón y Beloved. Esta última, inspirada en la historia de Margaret Garner, una esclava afroamericana que huyó de un estado a otro para escapar de la esclavitud.

En la novela, la autora le da a la protagonista el nombre de Sethe. Este personaje principal huye a Ohio con su hija y, cuando dan orden de recuperar a ambas esclavas, Sethe toma la decisión de matar a su primogénita de tan sólo dos años antes de consentir que la llevasen de nuevo a la plantación de algodón.

Desde ese momento comienza a haber una presencia sobrenatural en la casa. Años más tarde, aparece una joven que dice ser su hija y llamarse Beloved (amada), que es la única palabra que aparecía en la lápida de su primera hija.

    En mi exposición hablaré también de su novela Sula, que he tenido el placer de leer y disfrutar.

Toni Morrison

Fotografía de la película Beloved

ODA A LA CIGÜEÑA

  Esta semana en clase de literatura universal hemos hecho un taller creativo que ha resultado en diversos poemas muy originales y surrealistas. Aquí os dejo el mío.

  Oda a la cigüeña 

  ¡Cuán feliz eres, cigüeña

  cuando en el cincel de las arcadas

  ahíta después de beber una gozne del rodapié, te

  duermes como un reintegro.

  Cuanto te rodea es tuyo

  y cuanto ves en el lloro

  y cuanto produce la botella. Eres

  amada de los canes,

  pues no causas permisividad en sus canales;

  los moscardones te honran,

  saludando en ti a los amables mentoles del verdín.

  Las Musas te aman, y también 

  el propio Apolo, que te dio un vulgaridad armoniosa.

  El velero no puede alcanzarte, hábil himen de la tijereta, tú

  que sólo amas el cáñamo,

  tú que no conoces el sulfato,

  tú que no tienes ni santidad ni carótida y que casi te 

  pareces a los diplomas. 

  

INTERPRETACIÓN EXTRANJERA

  Tras leer El extranjero de Camus, una de las lecturas obligatorias de este trimestre, me gustaría compartir la interpretación que he hecho sobre lo que el autor quiere expresas, tanto mediante el personaje principal como por las circunstancias que se ve obligado a vivir. 

  Al comienzo de la novela, Meursault, el protagonista, me pareció una persona desganada y cansada de toda convención social, llegando incluso a pensar que sufría algún tipo de enfermedad como puede ser la depresión. Esto se veía reflejado en sus silencios porque ''no tenía nada que decir´´ o su compromiso matrimonial porque ''carecía de importancia''.

  Según avanzaba la trama comencé a plantearme la posibilidad de que simplemente fuera un conformista, corriente peligrosamente extendida. Este planteamiento estaba basado en la tendencia del personaje principal a aceptar las situaciones según venían dadas porque ''debía ser así'' y se vio disipado por la crítica que el propio protagonista hace del conformismo. 

  Pero cuando llego al punto en el que los actos de éste, independientemente de su peso, se justifican con el azar, llego yo también a la conclusión de que Meursault sí acepta las situaciones según van sucediéndose unas a otras por el hecho de que, incapaz de mostrar cualquier tipo de reacción, se ve atrapado por éstas. 

  Para terminar, querría compartir las conclusiones que he sacado en cuanto a la filosofía de la obra y su aplicación hoy en día. Aunque parezca una locura, no disiento tanto de los pensamientos del protagonista. 

  Si bien es cierto que muestra indiferencia en situaciones en las que cualquiera tendría una fuerte reacción, ¿tienen estas situaciones tanta importancia? En mi opinión, en el mundo en el que vivimos la mayoría de cosas son triviales y banales y tienen sólo la importancia que tú les quieras dar.

  Al personaje principal le resultan indiferentes casi todas las situaciones que ha de vivir porque acepta que habiéndolas vivido ya no pueden ser cambiadas, Para el efecto contrario existe el verbo inglés overthink, literalmente pensar de más. Al vivir cada instante pensando en lo que es y no en qué pudo haber sido, Meursault afirma su felicidad. 

Cubierta principal de El extranjero

AVANT GARDE

   La palabra ''vanguardia'' proviene del francés avant-garde, término militar que hace referencia a la parte más adelantada o avanzada de un ejército. Las vanguardias es el nombre que recibió el conjunto de los distintos movimientos artísticos y culturales que surgieron a comienzos del siglo XX.

   Estos movimientos compartían algunas características como la actitud provocadora, la importancia a la innovación y lo original, la libertad en la forma y expresión o la ruptura con todo el arte anterior. Además, muchas de estas corrientes contaban con un manifesto en el que se recopilaban las ideas de un grupo de aristas y las características de su arte.

   Algunas de las vanguardias más importantes fueron:

• FUTURISMO: surgió en Italia gracias a Tommaso Marinetti, que creó también su manifesto. Esta corriente dio especial importancia a lo nuevo, la valentía, lo sexual y lo nacional. Sus dos temas principales fueron el movimiento y la máquina. 

• DADAÍSMO: surgió en Suiza de la mano de Hugo Ball y precedido por Tzara. El dadaísmo se opuso radicalmente al concepto de razón del positivismo y a las convenciones artísticas. Con esto, tenía el objetivo de provocar al orden y crear un antiarte.

• SURREALISMO: surgió en Francia en torno a André Bretón. Esta corriente debe su nombre a la búsqueda de una realidad alternativa, al no seguir ningún patrón ni pensamiento lógico. La finalidad de esta corriente es animar a imaginar sin ninguna influencia y romper con los cánones de belleza. 

El gran masturbador - Dalí
Obra surrealista

CUANDO DESPERTÉ...

  Cuando desperté recordé que era mi último día. 

  Parece extraño decirlo así pero lo había olvidado por completo. Cuando has pasado casi veinte años asimilando algo, tenerlo tan cerca no te produce ninguna emoción; cuando has pasado casi veinte años en esta pocilga te olvidas de cómo era sentir cualquier tipo de emoción. 

  Créanme cuando digo que lo peor de todo este macabro proceso no lo pasé entre rejas. Los juicios, los malditos juicios. Figúrense la de cosas perversas que ha hecho el ser humano, la de actos perversos que yo mismo he cometido y ninguno de ellos podrá jamás acercarse al nivel de perversión que contienen los juicios.

  Mi aversión a los juicios no nace de encontrarme actualmente al final del corredor de la muerte, pues ahora mismo me encuentro en un estado casi placentero. A pesar de los escalofríos que me produce el solo hecho de imaginarme las miradas acusadoras de un jurado que tiene el poder de elegir tu futuro e, incluso, tu muerte, he de decir que mi sentencia fue una de las más justas de las que he tenido conocimiento. Y recuerden que he pasado aquí casi veinte años de mi vida. 

  He visto pasar por estas rejas a más detractores de la ley de los que cualquiera de ustedes pueda concebir. He compartido celda con jóvenes acusados de robo, adultos acusados de violación y ancianos acusados de asesinato. Huelga decir que todos ellos salieron hace ya tiempo. 

  Esto no me molesta pues ninguno de ellos fue tan frío, tan cruel, tan atroz ni calculador como yo me tomé la molestia de ser. Ninguno de ellos cometió el crimen por simple diversión. Y, lo más importante de todo, ninguno de ellos estuvo nunca orgulloso del delito que cometió. 

  Perdónenme aquellos lectores en los que la curiosidad ya ha florecido: no daré ningún detalle de mi crimen. Y deberían estar ustedes agradecidos; si lo conociesen se arrepentirían el resto de sus vidas de haber abierto este libro, les comería la culpa como si de haberlo cometido se tratase. 

  Les hablaría un poco más de mis días aquí dentro, de mi psicóloga, una mujer agradable, aunque supongo que su trabajo es serlo; de los guardias, la mayoría unos puercos con complejo de basurero trasladando la escoria diariamente de un lugar a otro; de los voluntarios, probablemente las personas más inocentes que han pisado esta prisión; o de los curas que pasean su sotana intentando convencernos de que Dios nos ha perdonado cuando hace tiempo que nos abandonó en un infierno terrenal.

  Como ya he dicho, les hablaría un poco más de mis días aquí dentro, pero ni a ustedes les haría despertar de su ensimismamiento ni yo tengo el suficiente tiempo. 

A VECES TENGO EL MUNDO A MIS PIES

  Esta semana he estado leyendo una novela corta de la escritora sueca Mecka Lind titulada A veces tengo el mundo a mis pies y me gustaría comentar mi opinión sobre ésta en el blog.

  Lo más llamativo de esta historia es su origen, pues no es enteramente una invención de la autora, sino que esta casi completamente basada en hechos y sucesos reales, siempre con algún tono fantástico por cortesía de la escritora.

  La protagonista de estas vivencias es una adolescente de tan sólo trece años que, por una serie de problemas familiares, se ve obligada a vivir en los suburbios de Copenhague. Allí pasa sola la mayor parte del tiempo, aunque la compañía que recibe de vez en cuando no la hace sentirse arropada.

  Esta adolescente se llama Sanne y no es la única menor que vaga por las calles de Copenhague, ni siquiera la más jóven. Allí conoce a diversos adolescentes callejeros que, como ella, buscan la forma de contentar sus necesidades vitales y adicciones y de divertirse. Para ello, algunos se dedican a pedir, otros a robar y traficar y otros tantos a la prostitución.

  Sanne irá conociendo poco a poco a algunos de ellos, con los que, según la situación entablará amistad o enemistad. Lo que no sabe es que viviendo en la calle ambas son peligrosas, hecho que conducirá a la protagonista a vivir aventuras poco emocionantes y situaciones surrealistas.

  El estilo de la escritora es sencillísimo, teniendo pocas descripciones y obviando la mayoría de detalles, además de pasar rápidamente de un suceso a otro. Sin embargo, la crítica de la realidad en que vivimos y que ignoramos para mantener nuestra conciencia tranquila tiene su esencia enteramente plasmada entre estas páginas.

  Estas características la convierten en la obra perfecta para un día de descanso.

Portada de la novela

LOS VIAJES DE SWIFT

  Jonathan Swift fue un escritor irlandés, concretamente el creador de Los viajes de Gulliver, novela mundialmente famosa y alabada. Pero hoy me gustaría hablar de las cosas curiosas que vivió este escritor, haciendo honor al título de la entrada.

  Durante la guerra civil trabajó como secretario para Temple, lo que le permitió conocer a su hija y enamorarse perdidamente de ella. Mostró este amor a través de diversas cartas que en un principio fueron secretas pero que más tarde se publicaron con el título de Cartas a Stella. 

  Su segundo gran amor, aunque probablemente sólo ella estuviese enamorada, ocurrió años más tarde y con condición de amante. Le puso el sobrenombre de Vanessa y mantuvo correspondencia con ella, aunque esta vez ella sí devolvía las cartas, pues era también escritora. Se dice que este nombre, Vanessa, fue inventado por el mismo Swift.

  Todas las obras del autor fueron críticas a la sociedad de la época a modo de sátiras. Llegó incluso a criticar los dos campos en los que ejercía como escritor y párroco, acusando a la literatura e Iglesia de pretenciosidad e hipocresía. Esto se muestra en su obra Historia de una bañera.

  Al principio de la entrada mencioné la novela que condujo a Swift a la fama y que, por supuesto, tiene innumerables datos curiosos. Uno de ellos se encuentra en la primera personificación de un animal dentro de una novela. Este animal, además de hablar, tiene capacidad de raciocinio e intenta comprender cosas que abarcan desde la mentira hasta la imposición del ser humano por encima del resto de animales. Con esto consigue mostrar la ética desde la empatía; es decir, desde el lugar del otro.

  Pero estas curiosidades no acaban en el borde de las letras, sino que entra de lleno en las ciencias y, dentro de la propia historia, habla de las dos lunas de Marte y describe, casi a la perfección, su trayectoria. Huelga decir que estas lunas, Fobos y Deimos, fueron descubiertas por los astrónomos nada menos que 150 años más tarde. ¡Un siglo y medio!

CUMBRES BORRASCOSAS

En esta entrada hablaré de las hermanas Brontë, en concreto de Emily Brontë. 

Estas tres hermanas vivieron aisladas del mundo en una pequeña casa parroquial, aunque sin ninguna restricción intelectual, con un padre párroco, egoísta y frío, lo que las convirtió en unas niñas también frías. Aunque aislarse del mundo no fue un problema para Emily, que tenía una gran aversión a salir de casa.

Por esto, sus estallidos de frustración, ataques de ira, mal genio e incomodidad en situaciones sociales, se cree que Emily padecía síndrome de Asperger. Uno de los ataques de ira más significativos de la escritora se dio cuando ésta dejó al perro de la familia medio ciego tras darle un puñetazo por ensuciar la ropa.

Pero esta supuesta enfermedad no le trajo sólo cosas malas; también le aportó un talento increíble y una libertad imaginativa total, que la permitía describir todo tipo de emociones, pero no lo permitió sentir ninguna.

Emily pasó años de soledad que debieron de parecer infinitos antes de viajar, junto a su hermana Charlotte a Bruselas con el objetivo de estudiar francés y dedicarse a la enseñanza. Cuando regresaron y Emily vio a su hermano enganchado a diversas drogas sólo vio una vía de escape en la poesía, que cultivó en diversos poemas; el más destacado fue Remembranza.

Pero la cúspide de su literatura se encuentra en Cumbres borrascosas, que fue la única novela que escribió y fue publicada bajo el pseudónimo de Ellis Bell. A pesar de ser un clásico de la literatura inglesa y una de las obras más importantes de la época victoriana, no tuvo gran éxito. Y no sólo no tuvo éxito, sino que no fue bien recibida, por constar de una estructura excéntrica a modo de muñecas rusas.

Y esta no es la única característica destacable de la obra, pues también se aprecia un estilo vigoroso, una complejísima construcción de voces y tiempos y elementos perturbadores, góticos y románticos y temas como el bien frente al mal, la venganza y la pasión.

Murió a los treinta años de tuberculosis. 

Emily, Charlotte y Anne Brontë

NO HABRÉ VIVO EN VANO

  En literatura universal hemos leídos dos poemas de la autora naturalista Emily Dickinson. En ambos el tema es uno de los más bellos, además de filosófico: el Bien.

  En el primero de ellos, el tema es concretamente la bondad como sentido de la vida. Esto puede verse a lo largo de todo el poema en versos como: ''Si puedo evitar que un corazón se rompa,/ no habré vivido en vano''. Dado el tema y la fuerza con la que la autora se expresa podemos deducir que la función que utiliza es la expresiva.

   Este primer poema consta también de una sencillez impresionante, que no sólo es una innovación poética en la época, sino que se centra en el mensaje que quiere transmitir, teniendo el propósito de hacer llegar el significado al lector con más rapidez.

  En el segundo poema también habla del Bien y la Bondad; esta vez enmascarándolas como Belleza y Verdad. Este poema es una narración situada en un cementerio y la voz poética es la de una persona muerta dentro de una huesa.

   La autora concibe este cementerio como una unidad, no encontrándose ella sola, sino rodeada por ''vecinos'' y ''hermanos''. Estos muertos mantienen una conversación en la noche hasta que son olvidados por el paso del tiempo ''dialogó nuestra diáfana hermandad/ hasta que el rostro nos cubrió la yedra/ y los nombres borró la eternidad''.

   Me gustaría concluir con una cita de la autora que no se encuentra entre los poemas pero que, a mi parecer, resume a la perfección su pensamiento y percepción de la vida:

    Vivir es tan asombroso que apenas deja espacio para otras ocupaciones, aunque los amigos son, si cabe, un acontecimiento más hermoso. 

Emily Dickinson

CANTO AL SER HUMANO

  Hemos leído en clase de literatura universal a uno de los grandes poetas del siglo XIX, contemporáneo a Goethe y perteneciente a la misma corriente literaria, el Romanticismo. Este autor es el reconocido Walt Whitman.

    En este poema existe una ironía, a mi parecer preciosa, entre el título y lo que el poeta quiere expresar. El poema se titula Canto a mí mismo, pero como dice en los dos primeros versos: ''Me celebro y me canto a mí mismo,/ y lo que diga yo ahora de mí, lo digo de ti''.

   El autor no sólo se canta a sí mismo, celebra la existencia de todo ser humano y, más concretamente, su naturaleza, por la cual expresa un anhelo de la posibilidad de que pueda llegar a ser desenfrenada y no limitada por la sociedad.

    Aunque lo más importante del poema se encuentra aún entre estas líneas, pues no habla de de dónde venimos ni hacia dónde vamos, sino de dónde nos encontramos, que se trata del mismo lugar para todos. 

   Estamos todos los seres vivos, no sólo los humanos, en este universo, en esta galaxia, en el planeta Tierra. Para que el lector llegue a esta conclusión, ignorada por nadie en cuanto a la teoría pero por todos en cuanto a la práctica, hace un uso abundante a lo largo de todo el poema del recurso retórico de la deixis, con expresiones temporales (como ''hoy'' y ''ahora'') y de lugar (como pueden ser ''aquí'' y ''sobre la tierra'').

   Pero no sólo hace que el lector llegue a una conclusión. Él mismo llega a la conclusión de que al encontramos todos aquí interactuando, estamos desgraciada o afortunadamente, lo mismo al bien que al mal, interconectados. 

   

  

     

EL FEMINISMO GUILLOTINADO

Olympe de Gouges fue una escritora, dramaturga y feminista revolucionaria de mediados del siglo XVIII nacida en la ciudad de Montauban, situada al sur de Francia. Su nombre real es Marie Gouze, pero cuando se trasladó a París y comenzó a escribir literatura adoptó este pseudónimo.

Se involucró en círculos revolucionarios y abolicionistas y mantuvo actividades contra leyes y costumbres que atentaban contra la moralidad, como puede ser la trata de esclavos negros, punto de vista que puede observarse en su libro La esclavitud de los negros, cuyo título fue, por cierto, cambiado para ser representado bajo el nombre de ''Zamore y Mirza o el feliz naufragio.

Olympia vivió el triunfo de la Revolución Francesa y el dictamen de la famosa Declaración de los Derechos del Hombre y el Ciudadano, en el que se excluía por completo a la mujer y sus derechos.

Como la feminista que era, Olimpia no podía dejar esto impune, por lo que hizo su propia justicia poética escribiendo la Declaración de los Derechos de la Mujer y la Ciudadana (uno de los primeros textos que reivindican los DD de la mujer); no sin antes escribir numerosos artículos y ensayos, además de respuestas a sus no pocos detractores desde el periódico El Impaciente.

También fue miembro del Club de lo amigos de los negros y fundó varias sociedades fraternas en las que se admitía la entrada a ambos sexos. Sus obras, tanto literarias como ensayísticas, defendían principalmente el derecho de la mujer al voto, así como a la educación, a formar parte de la vida política y del ejército.

Luchó contra la muerte del rey Luis XVI y su mujer María Antonieta, además de criticar la política de Roberpierre, lo que le costó la muerte por guillotina dejando su último texto Una patriota perseguida. 

   

LA NATURALEZA HUMANA

  Este mes hemos estado hablando en literatura universal sobre la relación que existe entre la naturaleza y el mal con textos como The Tiger, Frankenstein o autores como Rousseau y la pregunta que ha surgido es, ¿es el mal propio de la naturaleza o es la sociedad la causante?

  Es cierto que en nuestra parte natural se encuentra una parte de maldad, si es que puede atribuir esta palabra a nuestros instintos, que en ningún caso elegimos. Pero si existe algo que realmente no escogemos y nos es enteramente impuesto desde nuestro nacimiento es la sociedad.

  Estamos regidos en mayor o menor medida por la sociedad. Pagamos el precio de reducir al mínimo nuestros instintos como mamíferos estando en público a cambio de algo de seguridad. Y digo algo y no seguridad en su totalidad porque la justicia, derechos, educación y dignidad, que son probablemente los mejores inventos dentro de este invento ya no funcionan; cada vez vendemos nuestra vida por menos. 

  

  Por supuesto que en la naturaleza existen los mismos actos escalofriantes. Por ejemplo, en el reino animal son constantes las agresiones físicas y sexuales. Entre los humanos existen también las agresiones verbales, al estar dotados del lenguaje, pero las dos anteriores se dan continuamente alrededor del mundo. 

  Pero ésta no es la única diferencia. La más notable es, probablemente, que un león no sabe qué está bien y qué está mal. No es consciente de ni consecuente con sus actos, y mucho menos es capaz de sentir empatía. A nosotros esto nos es enseñado desde pequeños, es nuestra elección aplicarlo o no. 

  Aún así, existen casos en los que el agresor no puede controlar sus impulsos por las experiencias que él mismo ha vivido, como pueden ser continuas agresiones o violaciones sufridas a una edad muy temprana. Esto no lo justifica, por supuesto, pero es más común de lo que popularmente se piensa que la víctima se convierta en el verdugo. 

  Estaríamos hablando entonces de una cadena a modo de bucle. La única manera de parar este bucle estarían en la reinserción y la justicia. La mayoría de gente no cree en la primera; yo, personalmente, no creo en la segunda. 

  Sólo una mínima parte de la búsqueda de justicia de agresiones no es desechada, aunque sea una gran parte la que es denunciada. Que esta mínima parte no sea desechada no es un consuelo y no es justicia y, por tanto, no vale nuestra libertad.

  Ya es imposible salir de la sociedad, pues estamos demasiado absortos en ella pero somos tantos que me es imposible concebir que no podemos cambiarla y civilizar a la civilización.

EL PARADIGMA DEL ROMANTICISMO

  En esta entrada hablaré sobre el autor de obras como Werter o Fausto; esta última de la importancia digna de un clásico de la literatura. Su autor es Wolfgang von Goethe, que no fue sólo una de las mayores influencias del Romanticismo, sino también un poeta, dramaturgo, novelista y científico del siglo XVIII.

  Goethe nació en Weimer (Alemania). Su vida entera se encuentra en Poesía y verdad, un libro autobiográfico. De su vida conocemos sus intereses, que son bastante amplios, pues cultivó tanto las letras y el derecho como las ciencias, sin dejar nunca de lado el arte. También conocemos el origen de la partícula ''von'' incluida en su nombre. Ésta fue otorgada por el Duque Carlos Augusto con el objetivo de otorgarle un puesto del mismo nivel que el de un ministro.

  Sus obras arriba mencionadas son sólo una parte de su bibliografía, pero son la parte más importante e influyente escrita por este autor. Lo más curioso de Werter no es que fuese la obra modelo del Romanticismo, sino que estaba basada en una de las experiencias del propio autor. Esta experiencia no es otra que el amor platónico que sentía Goethe por la mujer de uno de sus amigos. Otro dato muy curioso sobre esta obra es la ola de suicidios adolescentes que la precedió, imitación de la obra; que es, a su vez, una representación en papel de una escena real.

  La segunda obra mencionada esta dividida en dos partes y tiene como título el nombre de su personaje principal: Fausto. Este personaje es un anciano que ha adquirido todos los conocimientos de la vida menos el misterio de ésta, aunque para ello tuvo que pagar el precio de no haber disfrutado de los placeres mundanos. Para conseguir esto último, paga un precio aún más alto vendiendo su alma a Mefistófeles, el diablo. 

  Pero no sólo él mismo escribió sobre su vida, su secretario Eckermann anotaba todas las conversaciones que mantuvo con el autor y las recopiló en Conversaciones con Goethe. Y por si aún nos cabe alguna duda sobre la importancia de este autor, debemos saber que su apellido da nombre al Goethe-Institut, institución que se encarga de nada menos que de difundir la cultura alemana de forma internacional.

Wolfgang von Goethe

Goethe-Institut en Alemania

EL MIEDO REAL EN LA FICCIÓN

   Hemos leído en clase un pequeño fragmento de una de las obras maestras de la literatura universal, Frankenstein. Su autora, Mery Shelley, innova en la novela gótica otorgando a la creación de la vida un medio científico y no uno mágico o místico. 

  En este fragmento se aprecia en los dos primeros párrafos la modalidad descriptiva por parte del científico creador de Frankenstein, primero de la escena y después del monstruo. El científico muestra su desagrado por la parte física de su creación, llegando a emplear las palabras catástrofe o engendro.

  En la segunda parte predominan las modalidades narrativa y expresiva en primera persona a manos del propio monstruo. Narra su llegada desde el bosque hasta el cobertizo en el que se refugia. 

  Pero lo más llamativo es que este ''monstruo'' no sólo siente, sino que sabe qué siente. Siente frío, hambre y sed; siente confusión, miedo y dolor emocional. Lo primero causado por su creador, lo segundo por la marginación. 

  Y esta marginación no puede estar movida por otra cosa que no sea la xenofobia. La xenofobia es una de las fobias más peligrosas, tanto para quien la padece como para quien la sufre. ¿Sabéis ese miedo a la oscuridad que se manifiesta en la mayoría de niños? Lo llamamos miedo a la oscuridad por llamarlo de algún modo, pues realmente este miedo se encuentra en no ver qué hay, en no saber qué les rodea, en lo desconocido. 

  Es entonces cuando imponen su luz, algunos la de su habitación, otros la del pasillo y otros tantos la de una pequeña lamparita, a algo tan natural como es la oscuridad, con el único objetivo de poder descansar en paz. Y qué maravillosa paradoja que al cerrar los ojos no puedan ver más que la oscuridad, pues así funciona la biología de nuestro cuerpo que es, permitidme la contradicción a la creencia popular, mucho más sabia que la mente consciente y ''racional'' del ser humano. 

  Me gustaría decir que esta xenofobia la crea quien la padece y es una elección, pero la verdad es que está impuesta la mayoría de veces. Yo misma admito que si me encontrara con un monstruo de frente mi primera reacción sería correr, y eso que nunca me ha ocurrido. Jamás he visto ninguno pero sí he visto películas, he leído libros y he oído hablar del Coco desde antes de tener consciencia. Nadie se ha parado nunca ha preguntarse qué opinarían los monstruos sobre este punto de vista. 

  Una vez escuché un cuento en el que el famoso lobo de Caperucita Roja narraba su parte de la historia y el lobo parecía pasar a ser la víctima. ¿Hubiésemos sacado la misma conclusión de la misma historia si quien la narraba hubiese sido la mujer o el niño cuya casa allanó Frankenstein?

  

THE GRAY PREFACE

  Una de las lecturas obligatorias de este trimestre es el famosísimo libro de Oscar Wilde, El retrato de Dorian Gray. Más adelante, me gustaría hacer una entrada sobre esta novela, pero antes comentaré su no menos famoso prefacio. En él ofrece a sus lectores una crítica a la crítica literaria y una visión esteticista del arte. 

 El esteticismo fue una corriente fruto de la reacción artística ante la literatura moral de la era victoriana. Sus máximos representantes fueron Dante Rosetti, William Morris y el ya mencionado Oscar Wilde. Pero lo más importante es ¿qué defiende esta corriente artística?

  Los esteticistas defendían el arte por el arte y la forma siempre por encima del contenido. Esto puede verse claramente en las siguientes frases del prefacio de Wilde: 

• Un libro no es, en modo alguno, moral o inmoral. Los libros están bien o mal escritos. Eso es todo.
• Ningún artista tiene simpatías éticas. Una simpatía ética en un artista constituye un amaneramiento imperdonable de estilo.

  Estas afirmaciones pueden sonar muy radicales (posiblemente fuese la intención del autor) aunque, desde mi punto de vista, me parecen una ligera contradicción ante estas dos frases incluidas en el mismo prefacio: 

• Ningún artista es nunca morboso. El artista puede expresarlo todo.
• Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo.

  Estoy de acuerdo con estas dos últimas afirmaciones, pues, a mi parecer, el arte tiene dos intenciones principales: desahogar al autor y evocar en el receptor. No creo que pueda crearse arte partiendo sólo de lo estético pues, ¿en quién evocarían sentimientos? Yo lo diré: en la gente superficial. Tampoco creo que pueda crearse arte únicamente mediante el mensaje; se trataría de una mera argumentación. 

  Yo pienso que el arte es una mezcla de ambas y hay gente que se atañe a lo estético y lineal, a gozar del arte sin ningún esfuerzo intelectual, a disfrutarlo como quien consume un programa de televisión con el único objetivo de pasar el rato y esto me parece, cuanto menos, simple y vacío. También existe gente que sólo se centra en el mensaje e intención sin disfrutar la trama, los recursos y lo visual. Normalmente esta gente desecha todo aquello que no vaya acorde con su pensamiento y practica lo que me gusta denominar ''masturbación mental'', consumiendo sólo el arte en el que vean su mentalidad plasmada. Muy a mi pesar he de llamarles cínicos.

  Y luego se encuentra la gente que, es capaz de ver el arte como la comunicación que es. De ver cada uno de sus siete canales dentro de un contexto que puede ser la época en la que vivió el emisor o en la que se encuentra el receptor, con un código que poseen incluso la escultura y pintura y con un mensaje que, desgraciada o afortunadamente, se ve distorsionado por el ruido más precioso, que es nuestra propia mente. Y como toda comunicación necesita un emisor y, cómo no, un receptor que cada vez escasea más. 

  Y llegados a este punto me gustaría hacer una petición a modo de consejo, del que espero realmente que al menos una persona que lea esto no hará oídos sordos: sed receptores y no seáis simples, superficiales, vacíos ni cínicos. Sed receptores y consumid arte, sentíos vivos. Estad de acuerdo y desacuerdo con los mensajes que interpretéis vosotros mismos, que a la larga es la mejor manera de conocerse.

  Me gustaría terminar con dos de los puntos del prefacio que más han llamado mi atención y con los que no podría estar más de acuerdo: '' Los que buscan bajo la superficie, lo hacen a su propio riesgo. Los que intentan descifrar el símbolo lo hacen también a su propio riesgo''.

  Arriesgaos.

OSCAR WILDE