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martes, 29 de noviembre de 2016

LA BELLEZA VERDADERA

Platón plasmó en sus obras toda su mentalidad y principios filosóficos. A pesar de que en clase leímos sólo un pequeño fragmento de 'El Banquete' y no es posible apreciarlo, esta obra se trata de un diálogo en el que intervienen distintos filósofos mostrando su punto de vista según su pensamiento filosófico, argumentándolo y contradiciéndose unos a otros.

En esta obra que comentamos en clase, el tema principal es la belleza, aunque habla, a mi parecer, sobre la ''belleza verdadera''.  Aquella belleza que no se percibe por los sentidos, sobretodo por el de la vista, sino que se percibe a un nivel intelectual y hasta a un nivel espiritual.

Cuando hablamos de belleza, normalmente las primeras imágenes que acuden a nuestra mente son las de un rostro que nos atrae, que no es lo mismo que atractivo pues la belleza física es subjetiva, o un cuerpo, a nuestro parecer, físicamente perfecto. Desgraciadamente, desde los comienzos de la humanidad, los humanos hemos estado regidos por cánones, ya sean cuerpos más delgados, esbeltos o anchos; cabelleras más rubias, rojas, largas o cortas; rostros más pálidos, morenos, simétricos o con pequeñas imperfecciones.

¿Es extraño entonces que estemos sumidos inconscientemente en estos cánones y no sólo condicionemos el resto de nuestra vida poniéndole el anillo a un rostro y no una personalidad, sino que nos quizás nos perdamos cientos de personas increíbles, pudiendo estar entre ellas el verdadero amor de nuestra vida, y lo perdamos sin darnos cuenta por nuestros prejuicios físicos?

Si miramos las diferencias entre físico exterior e interior podremos apreciar varias: la más importante es que para ver la belleza exterior no hace falta más que el sentido de la vista o un sentido desarrollado del tacto, mientras que para la belleza interior necesitamos saber escuchar, cierto nivel de comprensión verbal y gestual y, sobretodo, una opinión propia sobre qué estamos captando.

Platón defiende que Todo ya estaba en nuestro interior y lo vamos descubriendo con el paso del tiempo, incluida la capacidad para ver la belleza de las almas. Yo, personalmente, no estoy de acuerdo.  

Si bien hay gente que desde muy joven descubre una atracción única por la mente o personalidad, también existe gente que muere habiéndose limitado a conocer el amor físico, gente que vivió vidas vacías. Pero no hablemos de los dos extremos, hablemos de qué es exactamente esta belleza interior.

Todos, en mayor o menor medida, gozamos de una personalidad. La magia de la personalidad reside sobretodo en que cada uno tenemos una distinta, algunos coincidimos en algunos aspectos pero nunca enteramente en todo y en que, dependiendo de la personalidad de la otra persona, la nuestra le puede resultar pertinente o maravillosa; ya sabéis eso que dicen de que siempre hay un roto para un descosido.  

Pero la belleza interior no es sólo la personalidad; es ésta unida a los actos y al intelecto, aunque viene a ser todo lo mismo: por nuestro intelecto tenemos una personalidad que nos hace comportarnos de una manera concreta y por nuestros actos hemos vivido unas experiencias que nos han aportado una enseñanza que adecuamos a nuestra personalidad.

Esta belleza que nos hace realmente ser nosotros mismos es innata, aunque la vamos desarrollando con el tiempo y, como ya he dicho, las experiencias. Pero su mayor ventaja es que, aunque lleva mucho más tiempo analizarla, a diferencia de la física, es una belleza que no puede ocultarse o maquillarse, nunca mejor dicho. Y, sobretodo, no es una belleza efímera o finita, sino que perdura hasta el día en que morimos.

Para acabar, me gustaría pediros que por favor reflexionaseis sobre una cosa: si absolutamente todas las personas, sin ningún tipo de distinción, fuésemos iguales por fuera, ¿de qué tipo de personalidad te enamorarías? 

EL FEMINISMO DE CRISTINA DE PISAN

  En esta entrada de hoy quiero comentar un texto leído en clase que la verdad me ha sorprendido bastante. Estoy hablando del primer fragmento del libro La ciudad de las damas que explica porque surgió ese libro. En este fragmento, la autora, Cristina de Pisan cuenta que mientras estaba en su estudio le dio por leer el libro de las Lamentaciones de Mateolo. Este libro, como mucho otros escritos en aquella época y de épocas anteriores eran completamente machista y misógino. Tras leerlo, la autora reflexionó y llegó a la conclusión de que, ya que no solo era Mateolo el que lo decía, sino que muchos grandes hombres: filósofos, pensadores, clérigos… coincidían en lo mismo, no quedaba otra opción que no fuera que ellos estaban en lo cierto. En el momento en el que llegó a esta conclusión no pudo más que sentir desconcierto y asco y repulsión hacia sí misma por el hecho de haber nacido mujer. Después de examinar su conducta y la de muchas otras mujeres con las que había coincidido, tanto de clase alta como baja, se dio cuenta de que no encontraba en ellas ni en sí misma la maldad de la que aquellos filósofos, clérigos y pensaros hablaban en sus libros. Sin embargo, seguía convencida de que estaban ellos en lo cierto y se lamentó de que Dios hubiera sido capaz de crear un ser tan horrible, maligno y repugnante como eran las mujeres.

  Esta reacción de la autora me lleva a pensar ¿cómo de sometidas tenían que estar las mujeres en esa época para llegar a odiarse a sí mismas por el simple hecho de ser mujer y aun teniendo todas las pruebas de que las mujeres no son malignas y ruines como los autores misóginos de su época decían? Este hecho da mucho que pensar. Todos sabemos que desde principios de la historia hemos vivido en una sociedad machista, que por desgracia todavía no ha desaparecido del todo a día de hoy. Sin embargo, leer algo tan duro, unos pensamientos de odio hacia su ser de una mujer por eso, por el mero hecho de ser mujer nos muestra la poca importancia que le daban a las mujeres en esa época. Sin embargo, aunque el libro empieza así, y podemos pensar que la continuación no va a ser más que otro libro misógino, pero esta vez escrito por una mujer, la cosa cambia, ya que en la continuación, la autora cuenta que la visitan 3 damas divinas podríamos decir, que la hacen entender que lo que esos hombres dicen de las mujeres no es nada más lejos de la realidad y que debe fiarse de ella misma antes que de otros.


  Por tanto, este libro se convierte en una de las primeras manifestaciones contra la misoginia y uno de los primeros documentos feministas. Esta actitud que tuvo Cristina de Pisan al escribir su obra, es lo que la hace ser tan importante en la historia ya que teniendo en cuenta lo duro que podía llegar a ser para una mujer, aunque tuviese una buena posición social como era su caso, vivir aquella época, cuanto más criticada debió haber sido al adoptar esta postura que ahora llamaríamos feminista. En este enlace os dejo más información sobre el feminismo de Cristina de Pisan.



EL PLACER, ¿NECESARIO O PECADO?

Esta semana en clase de literatura universal hemos hablado de las diferencias entre la 'Oda a la Cigarra' de Ancreonte y 'La cigarra y la hormiga' de Esopo. 

La primera de las diferencias es bastante obvia, ya que se encuentra en la estructura: el primero de los textos está escrito en prosa y, el segundo, en verso. En este último, también está incluida una parte dialogada entre los dos animales protagonistas. 

En cuanto al contenido, el poema de Anacreonte exalta a la cigarra y hasta la compara con reinas y asemeja a dioses, mientras que el cuento utiliza más la narración y descripción y, al ser una fábula, esconde una moraleja. También es de gran importancia hacer referencia al tema, que en ambos textos es el placer. No obstante, el poema acarrea una connotación positiva y la fábula, contrariamente, una negativa. 

Personalmente me identifico más con la obra en verso de Anacreonte, dado a que el placer, aunque nos conduce a la debilidad y, por consiguiente, a la búsqueda de más placer, es necesario y, ya no sólo como mamíferos, como humanos, todo lo que hacemos en nuestro día a día es, o para sentir placer o para poder sentir placer desde nuestra situación acomodada.

Imagen relacionada  Con esto no quiero decir que haya que abusar de ello; todo en exceso es malo. Pero si no sintiésemos placer seríamos meras máquinas.



LOS DOS (TRÁGICOS) AMANTES

  En esta entrada vengo a hablaros de un texto que nos leyó nuestra profesora Luisa en clase hace algunos días llamado Los dos amantes. Este texto era concretamente un lais escrito por María de Francia. Los lais son poemas escritos para ser cantados y son los primeros textos de amor cortés, tema sobre el que también escribieron autores como Jorge Manrique. En la época en la que María de Francia escribió esta obra era muy típica la figura del soldado poeta, además de todo lo relacionado con lo que ahora conocemos como mundo artúrico como las justas y justas literarias. Dichas justas empezaron en la corte de Leonor de Aquitania.

  Me gustaría extenderme más hablando de María de Francia ya que me parece una autora muy interesante, pero en esta entrada no podría hablar todo lo que me gusta por lo que si tenéis curiosidad por esta autora podéis ir aquí para obtener más información sobre ella.

  En este tipo de textos es típico que el autor hable en la obra como sucede en esta cuando dice que no cree que el chico logre la tarea impuesta por el rey. Además, antes de empezar con el lais en sí, nos cuenta que es una historia real que ella ha escuchado y que otros han cantado. Esto se llama metaliteratura.

  Este lais trata de un rey a cuya hija quería tanto que no quería entregarla en matrimonio. Para que no se hablara mal de él, decidió que aquel que quisiera casarse con su hija debería subirla en brazos hasta lo alto de una montaña. Resultó que su hija y el hijo de un conde se enamoraron. Para poder casarse el hijo del conde consiguió un brebaje que le haría más fuerte, consiguiendo así subir a su amada a la montaña. Tan ciego de amor y fuera de sí estaba mientras la subía a la montaña que no quería ni tomar el brebaje. Así fue que cuando llegó a la cima murió por el enorme esfuerzo que había hecho. Su amada al verlo murió también de pena y ambos fueron enterrados en la cima de la montaña.  

En esta foto podemos ver a los dos amantes tras alcanzar
la cima de la montaña.

  Como ya habréis podido apreciar, esta historia tiene cierto parecido con Romeo y Julieta de Shakespeare. En ambas los dos enamorados no pueden estar juntos por un impedimento que en el caso de los dos amantes es el padre de ella y en el caso de Romeo y Julieta son las familias de ambos. Como vemos, este tema de la tragedia de dos amantes es un tema bastante recurrente en la literatura y que ha dado lugar a grandes obras maestras. 
 


ANTÍGONA


  Hace unos días en clase leímos un fragmento de Antígona y hoy me gustaría hablaros un poco sobre esta obra. Antígona fue escrita por Sófocles, autor que ya ha sido mencionado en este blog en esta entrada. Es una obra de teatro griega que toma su nombre de su protagonista. Esta es hija de Edipo, al cual acompaña en su destierro hasta que muere. Cuando su padre fallece ella vuelve a Tebas. Después de que sus dos hermanos Eteocles y Polinices se mataran mutuamente en su lucha por el poder, su tío Creonte fue coronado rey de Tebas. Creonte dictó que Eteocles debía recibir sepultura y honras fúnebres, ya que había defendido al pueblo y Polinices no. Según las tradiciones griegas, estaba establecido el deber sagrado de sepultar a los muertos, de no ser así su alma sería condenada a vagar eternamente y nunca podría acceder al reino de las sombras.

  Antígona, en una actitud de valentía, muy contraria a la de su hermana Ismene, se enfrenta a Creonte por el amor que tiene a su hermano, ya que no quiere que su alma acabe así. El enfrentarse a su tío y querer darle sepultura a su hermano provoca que la condenen a ser emparedada viva, por lo que ella, antes de llegar a ese punto, se quita la vida ahorcándose.


  Desde mi punto de vista, y como se puede ver claramente en la historia, Antígona es una muchacha valiente muy fiel a su familia y a sus principios. Prefiere incumplir la ley y desafiar a Creonte antes que traicionar a su hermano, que es lo que cree que hace si no le da sepultura.

Esta es una pintura de Antígona pintada por
Frederic Leighton.

 Esta es una foto de actores representado Antígona 
en un teatro. 


EL CANTAR DE LOS CANTARES

  En esta entrada de hoy me gustaría hablaros sobre, como ya veis en el título, El Cantar de los Cantares. Lo primero que llama la atención de este texto es sin duda el título. Este tipo de construcción es muy característica de la literatura hebrea.

  Algo que, personalmente, no me dejó indiferente es que este cuento está dentro de la literatura religiosa ya que es un texto bíblico. Esto es curioso, ya que en ningún momento hace alusión a Dios. Sin embargo, si nos fijamos, podemos ver que la relación mostrada en el cantar puede representar la relación del hombre con Dios.

  El tema de este poema es el amor de una amada hacia su amado, y en él nos dice que tiene su amado que le hace tan especial.
  Hablando ahora sobre la forma del poema, hay que destacar que se combina la narración con el diálogo y la descripción. Como podemos ver, del verso 1 al 21 se solapa la narración y el diálogo, mientras que las 25 últimas líneas son todo narración. En esta narración podemos ver numerosas metáforas como “sus cabellos son ramas de palmera” y “sus ojos son dos palomas junto a una corriente de agua”. Además de la metáfora, que es el recurso literario que más se repite también podemos encontrar símiles como “negros como un cuervo”.

  Este poema me recuerda a otros dos que ya comenté en una entrada anterior de Safo, ya que en los tres la persona que habla en el poema está profundamente enamorada y siente adoración por la persona de la que está enamorada además de cierto nerviosismo por ese sentimiento tan fuerte.


  Si me permitís dar mi opinión, este tipo de amor es ideal para escribir un poema ya que este tipo de sentimiento es relativamente fácil plasmarlo en un poema y hablar de lo mucho que sufres por tu amado o amada y lo mucho que adoras a esa persona. No obstante, desde mi punto de vista, este tipo de amor es completamente tóxico. Llevar el amar a una persona hasta el punto de adorarla me parece una exageración además de muy poco saludable para la relación. Para mí, una relación de pareja debe ser de igual a igual, y en el momento que una de las dos personas adora a la otra esto deja de ser así. Adorar a una persona acaba significando depender de una persona y en el momento en el que eso ocurre la relación deja de ser sana y comienza a ser tóxica.


domingo, 27 de noviembre de 2016

EL 'ESTOICISMO ZEN'

  
   ¿Qué es el Estoicismo y qué defiende?

  Lucius Séneca nació en el año 3 d.C en Corduba (Córdoba) y aún hoy es el máximo representante de esta corriente filosófica. Pero para hablar sobre el pensamiento de alguien, primero deberíamos hablar de sus experiencias. 

  Desde muy joven recibió una educación envidiable que le permitió participar en derecho y política, aunque esta última le causó más penas que alegrías, pues fue la causante de su exilio debido a su supuesto adulterio con la sobrina del Emperador. 

  Cuando le fue permitido volver a Roma, aceptó como discípulo a Nerón, que años más tarde se convirtió en Emperador y Séneca en su primer ministro. Nerón fue influenciado y llegó a pensar que su ministro conspiraba contra él, por lo que le pidió que se suicidase, petición que Séneca aceptó para probar su lealtad. 

  Llegados a este punto hemos de puntualizar que a nadie le agrada la idea de la muerte pero Séneca estaba especialmente mentalizado de que tarde o temprano a todos nos llega y poseía una aceptación de ésta muy desarrollada, como nos muestra en el texto leído en clase: ''Cartas''.

  Pero tenía un concepto de la vida aún más desarrollado: defendía que ''una vida feliz es sólo aquella que sigue su propia naturaleza''. Con esto quería comunicarnos que no siempre lo seguido por todo el mundo es lo que más nos conviene, ni lo más común lo mejor para nosotros, y que aceptarlo sin planteárnoslo previamente de una manera racional es acomodarse en el rebaño.

  Pero quizás lo más sorprendente es la relación que guarda esta filosofía con el Budismo Zen: ambas defienden el placer, pero también el propio control sobre éste y su objetivo es practicar el bienestar a base de controlar las emociones, pensamientos y deseos. Para ello, tanto la religión como la filosofía, defienden vivir el presente y poner toda nuestra atención en cada tarea que realizamos, por nimia que sea y obviar el pasado y futuro.


  En mi opinión, todos los lectores deberíamos tomarnos este último principio como un consejo y aplicarlo a nuestro día a día, posiblemente nos llevemos una sorpresa y descubramos que sí podemos ser felices los lunes. 
Resultado de imagen de seneca
BUSTO DE NERÓN Y SÉNECA CONSERVADO EN EL MUSEO DEL PRADO