CASA DE MUÑECAS

En la entrada de hoy vengo a hablaros de una obra de teatro que fuimos a ver hace unas semanas. Esta obra es La Casa de Muñecas de Ibsen. Fue sin duda una experiencia que recordaré mucho tiempo. Hacía muchísimo tiempo que no iba al teatro, y la última vez que había ido fue para ver un musical, así que digamos que estaba un poco desentrenada. Iba con algunas dudas sobre si me gustaría o no la obra, si merecería la pena etc ya que ni siquiera sabía de qué trataba la obra. ¡Qué grata sorpresa me llevé al ver que sí!

  Fuimos a una sala de teatro muy chiquitita, lo que hizo de la experiencia algo muy familiar e íntimo. Además, contamos con la ventaja de que los actores eran gente muy bien bien preparada y muy profesionales que hicieron una estupenda actuación. Todo hay que decirlo, no todo fue mérito de los actores, ya que la obra por sí misma era una delicia. A pesar de encontrarnos en una sala tan pequeña y de que los actores tuvieron que hacer su trabajo en un escenario no demasiado grande y el decorado justo la experiencia fue genial. Demostraron que no hace falta estar actuando en el mejor teatro y tener el mejor presupuesto o los mejores actores para hacer al público pasar un rato agradable y lo más importante, disfrutar del teatro.

   En cuanto la obra en sí, me gustaría destacar el final, cuando Nora se revela. Durante toda la obra Nora es una mujer que es guiada por su marido y hace todo lo que este le manda sin rechistar, sin tomar decisiones por ella misma, salvo la más importante, pedir un préstamo para salvar la vida de su marido. Durante toda la obra se critica la sociedad machista que se dio en la época en que fue escrita y la falta de libertad de las mujeres. El final demuestra como las mujeres pueden pensar por sí mismas, tomar sus propias decisiones y como no son inferiores a los hombres. No es de extrañar que cuando se estrenó se prohibiera a obra y generara polémica, debido a la fuerte crítica que contiene. Nosotros tuvimos la gran suerte de apreciar todo esto que Ibsen quería transmitir de la mano de grandes actores que te hacía  creer que de verdad estabas en el salón de Torvald y Nora.

  Todo son alagos para esta obra y sus actores, pero no quiero cerrar esta entrada sin lamentarme por no haber tenido tiempo para hacer la tertulia con los actores que teníamos pensada al acabar la obra. Sin embargo, mediante el blog de Luisa, los actores han respondido a todas las preguntas que les hemos hecho y han conseguido que nuestra experiencia sea recomendable al cien por cien.

PADRES E HIJOS

Hace unos días leímos en clase un poema de Kalil Gibrán que trataba sobre las generaciones y os padres e hijos. Me pareció un poema realmente bonito, y con un mensaje muy muy importante. Lo que expresa en este poema es que los padres deben dar libertad a sus hijos. No pueden pretender que sean como ellos son o como ellos querrían haber sido, sino que tienen que dejar que se desarrollen, que tengan sus propias ideas, que sigan su propio camino. Que siempre se debe intentar llevar a los hijos por el mejor camino es cierto, pero no se debe coartar la libertad de estos, se debe dejar que se equivoquen, igual que hicieron sus padres en algún momento de sus vidas.

  En cierto momento del poema dice "Puedes esforzarte en ser como ellos/ pero no procures hacerlos semejantes a ti/ porque la vida no retrocede/ ni se detiene en el ayer". Creo que en solo cuatro versos define perfectamente las diferencias generacionales entre padres e hijos y la vez da la solución para evitarlas. Está claro que tus hijos no se van a criar en las mismas circunstancias que tú, y eso es algo inevitable. Se quiera o no, vivirán en un tiempo distinto al tuyo y tú tendrás que saber adaptarte para intentar educarle lo mejor posible dentro de ese tiempo en el que le ha tocado vivir. Pero nunca se debe cometer el error de educar a los hijos como uno fue educado, porque los tiempos y las personas cambian, y es todo cuestión de adaptarse.

  A pesar de que todo el poema me parece precioso y muy profundo, la última estrofa creo que define muy bien lo que deben ser los padres:

Tú eres el arco del cual
como flechas vivas son lanzados.
Deja que la inclinación
en tu mano de arquero
sea para la felicidad.

Desde luego me parecen unas palabras muy sabias y que llevan toda la razón del mundo. Los padres no deben transformar a sus hijos en nada, ni moldearlos a su gusto. No deben adoctrinarlos, sino quererlos y educarlos. Convertirse en el instrumento que les ayude a alcanzar la felicidad.

¿PEDERASTIA O MAESTRÍA?

Hace unas semanas leímos en clase varios fragmentos de algunas novelas del siglo XX. Entre ellas estaban El extranjero, La metamorfosis, Lolita, A sangre fría, EL varón rampante... He decidido comentar uno de esos fragmentos y para ello he escogido Lolita, de Vladimir Nabokov. He escogio dicho fragmento ya que es de la obra y el autor que más información conozco y me resultan ambos, cuanto menos, interesantes. 

   En el fragmento habla de como llama nínfulas a las niñas, de como estas las provocan y como le buscan. Esto, como cualquiera puede observar, son declaraciones muy polémicas, pero no solo ahora, ya cuando la obra se publicó. 

   Para meternos un poco en contexto he de decir que la obra Lolita trata basicamente de la relación que mantienen un hombre ya adulto, de bastante edad y una niña de doce años. En la novela se relatan los encuentros sexuales que ambos tienen y como los mantienen durante un año. Fue publicada por una editorial erótica francesa y considerada pornográfica.

   El protagonista, Humbert, habla de Lolita como si ella fuera quien le busca, quien le provoca, como si la atracción que él siente hacia ella fuera solo culpa de la niña. Nabokov nos hace ver que, en parte, esto puede ser cierto, ya que, en su primer encuentro sexual sin ir más lejos, es ella la que lo empieza. Dejando a un lado el tema de la pederastia que hay en esta novela, al que para hablar de él habría que dedicarle una entrada entera, la polémica que persigue a esta obra es monumental. Se llegó a decir que el propio Nabokov relataba experiencias biográficas en su novela, cosa que tanto él como su mujer negaron siempre. No obstante, a pesar de la polémica, no son pocos los críticos que la consideran una obra maestra de la literatura universal. 

   A Nabokov la polémica es algo que le ha acompañado durante toda su carrera. No es Lolita la única novela que ha sido criticada por su contenido, sino que también encontramos Ada o Ardor, que trata las aventuras sexuales de dos niños de 12 y 14 años que resultan ser hermanos. 

   Más allá de esto, con lo que nos deberíamos quedar de este autor es, en lugar de los temas sobre los que escribe, la forma en que lo hace. Tiene una gran capacidad para retratar a los personajes y hacer que el lector llegue a sentir por ellos, a entenderlos. Sin ir más lejos, consigue que el lector sienta compasión y llegue a entender a Humbert, protagonista de Lolita, cuando no es más que un violador, asesino y pederasta. Su manera de escribir consigue hacernos llegar tanto la parodia como un complejo liricismo. También cabe destacar sus inteligentes juegos de palabras. 

   Por último, me gustaría señalar la forma de escribir de este autor. Está claro que unas obras tan distintas como las que él escribió no se pueden escribir de cualquier manera, ni como todo el mundo lo hace. El método de Nabokov consistía en escribir frases en pequeños trozos de papel. A partir de ahí iba desarrollando párrafos y después capítulos. Una vez terminados los recolocaba todos y ya tenía la novela.

DADDY

  Esta semana he hecho una presentación en inglés sobre Sylvia Plath. Aprovechando la información que he encontrado para esta exposición me gustaría publicar las cosas que más llamaron mi atención sobre su biografía y comentar uno de los poemas más bonitos que he tenido el gusto de leer. 

  Esta escritora americana del siglo XX escribió su primer poema a la edad de 8 años, que fue incluso publicado en el Boston Herald. Sus temas principales fueron temas propios de la corriente confesionalista; temas tabúes tales como la depresión, el suicidio o la muerte de su padre. Hoy me centraré en la muerte de su padre, aunque cabe destacar sus intentos de suicidio y cómo volvía a la vida como Lady Lazarus. Al final consiguió terminar con su vida inhalando gas del horno. 

Papi: he tenido que matarte.

Te moriste antes de que me diera tiempo…

Pesado como el mármol, bolsa llena de Dios, 

lívida estatua con un dedo del pie gris,

del tamaño de una foca de San Francisco.

Y la cabeza en el Atlántico extravagante

en que se vierte el verde legumbre sobre el azul

en aguas del hermoso Nauset.

Solía rezar para recuperarte.

Ach, du.

En la lengua alemana, en la localidad polaca

apisonada por el rodillo

de guerras y más guerras.

Pero el nombre del pueblo es corriente.

  En este fragmento del poema Papi (Daddy) se puede observar desde el título y el comienzo las referencias directas a su padre, que murió durante la guerra cuando ella aún era una niña, dejando tras de sí un trauma en la escritora. 

  

  En él vemos también violencia, tanto explícita como implícita, desde el comienzo cuando expresa su deseo de matarle, aunque muere antes de que ella tenga tiempo de hacerlo, y en las referencias al nazismo y la guerra.

Sylvia Plath y su marido Ted Hughes

¡TODOS SOMOS POETAS SURREALISTAS!

  ¿Qué me dirías si ahora mismo os asegurara que todos llevamos un poeta surrealista dentro? Pues aunque parezca mentira así es. Cada uno de nosotros puede transformarse en un poeta surrealista en menos que canta un gallo. Claramente no lograremos llegar a ser todos como Andre Breton, (o alguno quizá si, quien sabe) pero siguiendo este método, llamado S+7, haremos un poema surrealista sin esforzarnos demasiado. Solo tenemos que escoger un poema que ya esté escrito y localizar todos sus sustantivos. Una vez hecho esto buscaremos en el diccionario cada uno de los sustantivos y lo sustituiremos por el séptimo sustantivo que aparezca después de él. Fácil ¿no?

  Yo, basándome en el canto a Inanna que vimos a principio de curso, he decidido a hacer mi propio poema surrealista. Así es como ha quedado:

Reintegro de todos los  poemarios concedidos

Desvelada cual clara Lyra

Mula  infalible vestida de brisa, científico y tifón son tu abrigo

eres la elegida y sacrificada. Oh tú

grandiosa por tus galenas 

te coronas con tu bonoloto amada

suma sacristía, eres justa

Tu mansedumbre se aferra a los siete poemarios fijos

Mi reintegro, la de las fullerías fundamentales

Guata de las ornamentaciones cósmicas y esenciales

tú exaltas las élites

Átalos a tus manosas

Reune en ti los polemonios

Los unificas en tu sensor

Como un dramática que echa fuente

te expandes como la tornadera

Cual semiología languideces en el sufete

Esa risa hechida que se precipita bajo la montenegrina

Eres Inanna

Suprema en el científico y el tifón              

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         ¡Espero que os haya gustado y que os animéis a ser poetas surrealistas por un día!                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         

POEMA DICOTÓMICO

  Estos últimos días, en clase de literatura universal hemos hecho un taller de escritura creativa. Teníamos que escoger una pareja de palabra que fueran opuestas, de tipo día y noche, guerra y paz, luz y oscuridad... En mi caso yo escogí amor y odio. Una vez escogidas las dos palabras, teníamos que escribirlas dentro de un círculo y dibujarle aspas. En estas aspas teníamos que escribir palabras que nos vinieran a la mente relacionadas con las palabras rodeadas. En mi caso quedó algo así:

AMOR

• Fidelidad
• Comprensión 
• Cariño
• Fidelidad
• Besos
• Respeto

ODIO

• Venganza
• Prejuicios
• Problemas
• Envidia
• Ira
• Rabia

 Una vez hecho eso teníamos que hacer un poema siguiendo las siguientes normas:

1. Combinación de versos largos y cortos.
2. Mínimo de 6 versos y máximo de 10.
3. No puede tener rima de ningún tipo.
4. Utilice alguno de los siguientes elementos: elementos correlativos (yo-tú, aquí-allí...), anáforas y paralelismos
5. Introduzca alguna enumeración tipo polisíndeton.
6. Introduzca algún símil o metáfora.

 Y el resultado de todo esto ha sido este pequeño poema que espero que os guste:

Ven,

ven aquí donde está el cariño.

Ven, donde hay felicidad y fidelidad

y respeto y comprensión.

Y aléjate,

aléjate de la envidia y la rabia

que dañan como puñales. 

SYLVIA PLATH

Hace unos días leímos en clase dos poemas que no me dejaron indiferente, pero en la entrada de hoy solo me voy a referir al primero que leímos que fue el que más llamó mi atención. Se trata del poema Palabras, de Sylvia Plath:


Hachas
después de cuyo golpe la madera resuena
crea ecos
ecos que se desplazan
desde el centro, lo mismo que si fuesen caballos.
Su savia
mana como las lágrimas, como el
agua que intenta
recomponer su espejo
sobre la roca
que gotea y da vueltas
cráneo blanco
comido por el musgo.
Años después
las vuelvo a encontrar en mi camino
palabras secas y sin jinete
el ruido infatigable de sus cascos.
Mientras,
al fondo del estanque hay estrellas inmóviles
que rigen una vida.


Lo que más me sorprendió de este poema fue la nota que venía al lado del título: estaba escrito diez días antes de que la autora se suicidase. Si ya de por sí el poema me llamó la atención, esto fue el motivo principal de que investigara sobre Sylvia Plath. Después de consultar varias páginas de internet, descubrí que fue una persona muy perfeccionista, cosa que achacaba a su madre. A esta también le reclamaba que al no haber llorado la muerte de su marido, padre de Sylvia, para no hacer a sus hijos pasarlo mal, la había dejado afectada. Sufrió trastornos depresivos que la llevaron al suicidio en 1963. Uno de los motivos que le llevó a la depresión fue la contrariedad que sufría entre el rol de mujer sumisa y respetuosa que había aprendido de su madre (esta había renunciado a su carrera profesional y se había ocupado de la casa y los niños en lugar de su marido) y la feminista revolucionaria que se sentía y quería ser. Cuan grande debió ser la ansiedad que esto la causaba que llegó a escribir "Mi gran desgracia es haber nacido mujer". Además de todo esto, la infidelidad de su marido y su proceso de divorcio también la influyeron para que el 11 de febrero de 1963 tomara la decisión de suicidarse abriendo el gas.

  A pesar de las dificultades que tuvo en su vida, Sylvia Plath fue una brillante escritora. Publicó su primer poema con 8 años y fue en este campo, en el de la poesía en el que más destacó. Consideraba la poesía como un exorcismo para quien la escribía, porque liberaba todos los demonios que esta llevaba dentro.

  Del poema que leímos en clase, uno de los tantas creaciones de esta autora, cabe destacar las constantes alusiones a la muerte, como por ejemplo el hacha, primer verso, desde mi punto de vista hace referencia a la muerte ya que se refiere al cortar un árbol, a la muerte de este. Otra referencia quizá más clara sea la de "cráneo blanco comido por el musgo". También quiero mencionar la aparición de las lágrimas en este poema. Una vez leída información sobre su vida, y sabiendo el trauma que le causó a Sylvia que su madre no llorara por su padre, entiendo más claramente el significado que tiene la referencia a las lágrimas cuando está hablando continuamente de la muerte.

  Sin duda, además de haber sido una poetisa extraordinaria también fue una mujer compleja, brillante e interesante, por lo que si queréis saber más de ella como por ejemplo los motivos por los que recibió una beca Fullbright o más sobre sus últimos días podéis pinchar aquí.